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Megapack

Diseño

"Dios del Diseño en 435h"

Conviértete en un Dios del Diseño dominando desde 0 a 100 los softwares más populares y potentes de diseño. Efectos especiales, edición de vídeo, modelado y animación 3D, diseño gráfico, ilustración, edición de imagen… No habrá ningún tipo de diseño que no puedas hacer tras tomar este pack.

¿Qué voy a aprender a hacer exactamente?
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  • Acceso instantáneo tras pago
  • Acceso ilimitado en el tiempo desde cualquier dispositivo
  • Incluye videoclases FullHD + archivos de proyecto descargables

Clases gratis

Aquí tienes las clases gratuitas / demos para que puedas ver cómo es el producto de primera mano.

Las clases gratuitas son sencillamente las primeras 2-3 clases de cada curso, que hemos subido a YouTube para que puedan ser visualizadas gratis. No son clases reducidas ni especiales: son clases completas para que puedas comprobar realmente la dinámica de los Megacursos, con las que puedes comenzar tu aprendizaje desde 0 de cada una de las categorías incluídas en este pack sin ningún costo.

NOTA: la calidad del curso final es mejor que la de las clases gratuitas debido a que nuestros servidores soportan archivos de mejor calidad que YouTube.

DESCARGAR ARCHIVOS: con estos botones puedes descargar los archivos necesarios para seguir correctamente las clases gratis.

Clase gratis 2 (After Effects)

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Clase gratis 1 (After Effects)

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Clase gratis 1 (Nuke)

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Clase gratis 2 (Nuke)

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Clase gratis 1 (Premiere Pro)

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Clase gratis 2 (Premiere Pro)

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Clase gratis 1 (3Ds Max)

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Clase gratis 2 (3Ds Max)

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Clase gratis 3 (3Ds Max)

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Clase gratis 1 (Cinema 4D)

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Clase gratis 2 (Cinema 4D)

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Clase gratis 3 (Cinema 4D)

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Clase gratis 1 (Rhinoceros)

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Clase gratis 2 (Rhinoceros)

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Clase gratis 1 (ZBrush)

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Clase gratis 2 (ZBrush)

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Clase gratis 3 (ZBrush)

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Clase gratis 1 (Illustrator)

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Clase gratis 2 (Illustrator)

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Clase gratis 1 (Photoshop)

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Clase gratis 2 (Photoshop)

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Clase gratis 3 (Photoshop)

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Clase gratis 4 (Photoshop)

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Clase gratis 5 (Photoshop)

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Clase gratis 6 (Photoshop)

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Clase gratis 7 (Photoshop)

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Clase gratis 8 (Photoshop)

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DESCRIPCIÓN DETALLADA

Este Megapack incluye los softwares más importantes e indispensables de aprender para todo aquel decidido a ser un Dios del Diseño. El diseño comprende muchas ramas (vídeo, diseño gráfico, diseño 3D) y es necesario dominarlos todos para poder tener potencial ilimitado de creación: y todas están enseñadas de 0 a 100 en este Megapack. Si siempre te han interesado el diseño gráfico, edición de vídeo, diseño 3D etc y te gustaría crear CUALQUIER tipo de diseño sin limitaciones, este pack es para ti.

After Effects es uno de los softwares más populares de postproducción de vídeo. Dominándolo podrás crear todo tipo de gráficos animados, cabeceras, textos y dibujos animados, así como desenvolverte con soltura en técnicas esenciales de composición y efectos visuales como chroma, corrección de color, efectos de partículas avanzados, etc

Nuke es un software de composición utilizado para postproducción avanzada de todo tipo de proyectos cinematográficos y de publicidad. Con su sistema de trabajo con nodos (a diferencia de entornos de trabajo por capas como After Effects) ofrece mucha mayor potencia para conseguir resultados extremadamente realistas, integrando todo tipo de footage para crear escenas mágicas y fantasiosas.

Premiere Pro es uno de los softwares de edición más populares del mercado. Utilizado ampliamente en televisión y publicidad, ofrece una gran cantidad de herramientas para poder realizar todo tipo de edición de video (juntar varios videos y crear anuncios, programas o incluso películas con música, texto, etc)

3Ds Max es el programa de modelado y animación 3D más popular y versátil. Utilizado en todas las industrias (cine, publicidad, videojuegos, arquitectura, ingeniería…) ofrece todas las herramientas necesarias para completar cualquier proyecto 3D desde el modelado a la texturización, animación, simulaciones fluidas, renderizado realista, etc

Cinema 4D es un software de diseño 3D generalista, que puede utilizarse tanto para modelado como para texturizado, animación, composición y renderizado. Es muy utilizado en la industria de la publicidad por su gran cantidad de herramientas para la creación de gráficos animados 3D, como cabeceras, animaciones para anuncios, etc

ZBrush es un potentísimo programa de escultura tridimensional, con el que podrás hacer de tus modelos increíblemente detallados y profesionales, aunque también podrás crear modelos desde 0 directamente.

Rhinoceros es un programa de modelado en tres dimensiones especializado en diseño con un enfoque más técnico que artístico, como el modelado industrial, de arquitectura, automotriz, de productos, diseño paramétrico, etc

Photoshop es el software más famoso y potente de edición de imagen y diseño gráfico. Utilizado por cientos de millones de profesionales, ofrece todas las herramientas de retoque fotográfico posible para que puedas crear cualquier tipo de imagen realista o de diseño sin ninguna limitación.

Illustrator es un software de ilustración vectorial enfocado principalmente a todo tipo de diseño gráfico para medios digitales e impresos, como logos, personajes, ilustraciones, etc Es ampliamente utilizado por su inigualable biblioteca de herramientas con las que tu creatividad será tu única limitación.

Con este Megapack “Dios del Diseño” dominarás estos softwares completamente y aprenderás a usar todas y cada una de sus funciones para convertirte en un usuario experto de vídeo. Los cursos incluidos en el pack comienzan 100% desde 0, por lo que no necesitas absolutamente ningún conocimiento previo. Apúntate, ve las clases, ve haciendo los ejercicios (todo el material se incluye también) y ¡hecho! Serás un Dios del Diseñi

Profesores del curso: Sami Halawa, Israel L. , Álvaro G. , Rafael Madrid, Pau Molas, David P, Ismael Alcázar

 

 

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ACCESO Y DESCARGA

1. Apúntate

Apúntate en esta página al megacurso que más te guste. Todos los pagos son completamente seguros, así que adelante.

2. Accede

Automáticamte al instante tras tu pago recibirás un email con tu usuario y contraseña para poder acceder a las clases.

3. Disfruta

Podrás acceder a las videoclases FullHD desde tu computadora e incluso desde tu móvil y tableta sin ningún límite de tiempo. Además podrás descargar los archivos de las clases para poder seguirlas sin dificultad con los mismos archivos que el profesor.

 

ALGUNAS NOTAS IMPORTANTES

  • El acceso a tus cursos no tiene límite de tiempo, de descargas ni de visualización. Puedes disfrutar de tus cursos durante años si lo necesitas.
  • Tras el pago, el acceso es inmediato: recibirás instantáneamente un email con todas las explicaciones de cómo disfrutar de tus cursos.
  • En el curso se incluye tanto las videoclases como los archivos de proyecto utilizados en cada clase. No se trabajará con ningún recurso que no se te haya aportado.
  • La licencia es única por persona. En caso de que el sistema detecte que se comparte la cuenta con otros usuarios, bloqueará la cuenta y ya no podrán verse/descargarse las clases. En caso de necesitar varias licencias puedes añadirlas justo encima del botón “AÑADIR A CARRITO”


 

PAGO

PayPal

El método de pago más fácil y seguro.

Tarjeta de débito / crédito

Paga en tu divisa 100% seguro con Visa o Mastercard.

Western Union

Si no tienes tarjeta, puedes pagar en efectivo en cualquier oficina Western Union cerca de ti.

Bank account

Realiza el pago por una transferencia/ingreso a nuestra cuenta del banco HSBC



ALGUNAS NOTAS IMPORTANTES

  • La factura oficial de tu compra puede solicitarse tras realizar con éxito tu compra a atencion@megacursos.com (por favor, apórtense los datos fiscales para poder enviar la factura con rapidez).
  • No contamos con opción de pago a plazos. En caso de tener dificultades para el abono de la cantidad en un solo pago, recomendamos:
    • Utilizar la tarjeta de crédito para el pago de una vez, y luego devolver el dinero al banco a plazos.
    • En caso de Megapacks: adquirir los productos incluidos en el pack por separado (aunque resulta notablemente más barato apuntarse a Megapacks que apuntase a cursos individuales).
  • El envío del curso es inmediato tras el pago: recibirás un email con las instrucciones acceso en los 30 segundos siguientes al éxito del pago.
  • En caso de no disponer de tarjeta ni PayPal, puede realizarse el envío de dinero eligiendo la opción de Western Union (no obstante, es posible que acarree comisiones no existentes pagando por tarjeta/PayPal).
  • Para empresas: recomendamos ampliamente el uso de tarjeta/PayPal para realizar la compra por no tener comisiones y ser inmediata. Aun así también está disponible el pago por transferencia bancaria en caso de necesidad.

REQUISITOS

Para poder seguir este producto necesitas las siguientes cosas (en caso de software puedes conseguirlos por tu cuenta):

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  • NukeX 8+ (es importante la X para que funcionen todos los nodos)
  • Adobe After Effects CS4 en adelante (CS5, CS6, CC…)
  • Adobe Premiere Pro CS4 en adelante (CS5, CS6, CC…)
  • Rhinoceros 4 en adelante (5…).
  • ZBrush 4 en adelante.
  • 3D Studio Max 2012 en adelante (2013, 2014, 2015, 2016…).
  • Cinema 4D 14 en adelante (15, 16…).
  • Adobe Photoshop CS4 en adelante (CS5, CS6, CC…)
  • Adobe Illustrator CS4 en adelante (CS5, CS6, CC…)
  • (El curso se enseña con las versión más nuevas y actualizadas para incluir herramientas nuevas y otras novedades, pero está preparado para que pueda seguirse con versiones anteriores).
  • Computadora con como mínimo 2GB de RAM, 1.8 Ghz de procesador
  • No se necesita ningún conocimiento previo (todos los cursos dentro de este pack son desde 0 hasta convertirte en un usuario experto)

TEMARIO COMPLETO

En Megacursos.com la transparencia del contenido de nuestros cursos es un principio fundamental, pues creemos que el alumno tiene derecho a conocer todas y cada uno de los temas que aprenderá durante la formación. ¡Echa un vistazo a todo lo que te está esperando!

DIPLOMA OFICIAL

En un mundo laboral donde los títulos y diplomas son tan importantes, dejar plasmado tu conocimiento de forma oficial en el curriculum vitae u hoja de vida es una muy buena forma de enriquecerlo e incrementar tus posibilidades de éxito.

Por ello, puedes solicitar el diploma oficial en el que se acredite que has tomado tus Megacursos y que, por ente, has adquirido conocimientos de las diferentes disciplinas a un nivel medio-alto.

 

PREGUNTAS FRECUENTES

¿Qué ventajas tiene solicitar diploma?

  • La única forma válida y legal de demostrar tus nuevos conocimientos adquiridos en Megacursos.com
  • Muy útil en la búsqueda de empleo al poder añadirse a tu CV
  • Los diplomas son individuales para cada curso, de manera que acabarás con una gran cantidad de nuevos diplomas que enriquezcan tu CV.

 

¿Cómo solicito el diploma?

Añádelo como un extra en el botón verde bajo este texto.

 

¿Cómo recibiré los diplomas?

Podrás descargarlos en PDF desde una página específica que se te aportará.

 

¿Qué validez tiene el diploma?

El diploma certifica que has tomado los Megacursos. Y al ser un diploma presencial, no es necesario que pases ninguna prueba y examen, pues demuestra que has tomado los Megacursos.

El diploma tiene validez internacional.

 

¿Qué información aparece en el diploma?

  • Tu nombre y apellidos oficiales (te los pediremos para prepararte el diploma)
  • El curso que has tomado
  • Las horas de formación
  • La fecha
  • Firma oficial de Megacursos

 

¿Cuántos diplomas tengo que contratar?

Con que lo añadas una vez, afecta a todos los cursos dentro del pack (en caso de que se compre megapack). No es necesario comprarlo varias veces. Se te dará un diploma individual para cada disciplina.

 

¿Puedo pedir el diploma después de haberme apuntado?

No, el diploma sólo puede pedirse añadiéndose como extra al pedido a la hora de apuntarse a los cursos. En el futuro no puede solicitarse.

ASISTENCIA INDIVIDUAL

Con objeto de dar al alumno toda la seguridad de podrás finalizar tus megacursos plenamente sin dificultades, junto con la compra tus cursos se ofrece la opción de conseguir Asistencia Individual por mensaje privado con nuestro equipo de docentes especializados. Esto puede asegurar al estudiante una educación a distancia de calidad, no necesariamente menos didáctica que la que recibiría cara a cara en una clase.

Sea cual sea el problema que tengas (¿le das a cierto botón y no te hace lo que al profesor en la pantalla? ¿No tienes el efecto usado en el minuto 35:53 de la clase 22?), siempre recibirás respuestas válidas y útiles para cada ocasión en menos de 24h, pues los profesores tienen acceso a todos los cursos completos para brindarte la mejor asistencia.

 

PREGUNTAS FRECUENTES

¿Qué ventajas tiene solicitar la Asistencia Individual?

  • Respuestas seguras para cada pregunta que tengas: no existe la posibilidad de que tus dudas se queden sin resolver.
  • Respuestas explayadas y técnicas sobre tus dudas, con incluso explicaciones en mini vídeos únicamente grabados para satisfacer tus cuestiones.
  • No malgastes tiempo buscando quien pueda responder a tus dudas en foros de internet: ten una referencia fija.

 

¿Cómo solicito la Asistencia Individual?

Añádelo como un extra en el botón verde bajo este texto.

 

¿Cómo funciona la asistencia?

Se te aportará un contacto para que puedas preguntar a nuestro equipo de profesores cualquier pregunta que necesites.

 

¿Cuánto puedo preguntar? ¿Durante cuánto tiempo?

La Asistencia Individual no tiene ninguna limitación de tiempo ni de cantidad de preguntas. Podrías realizar 6 preguntas diarias día a día durante 6 años sin ningún problema si lo considerases necesario.

 

¿Cuánto tardaré en recibir respuesta?

El máximo tiempo que tienen los docentes para responder a tus dudas es de 24h, aunque generalmente suelen tardar mucho menos (es habitual tener respuesta a las 1-2 horas de haber realizado la consulta).

 

¿Cuántas Asistencias Individuales tengo que contratar?

Con que lo añadas una vez, afecta a todos los cursos dentro del pack (en caso de que se compre megapack). No es necesario comprarlo varias veces. Se te responderán a dudas sobre cualquier curso que hayas comprado.

 

¿Puedo pedir la asistencia después de haberme apuntado?

No, la Asistencia Individual sólo puede pedirse añadiéndose como extra al pedido a la hora de apuntarse a los cursos. En el futuro no puede solicitarse.

USOS Y SALIDAS PROFESIONALES

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USOS

algunos ejemplos concretos de cosas que podrás hacer cuando acabes este curso

  • After Effects
    • Crea una espectacular cabecera de text 3D con partículas y destellos para tu canal de YouTube.
    • Integra una bala 3D en un vídeo y consigue un efecto Matrix.
    • Crea un vídeo promocional de estilo dibujos animados para presentar los servicios de una empresa o página web.
    • Aplica corrección de color selectiva y avanzada que sólo afecte a una parte del vídeo, como la piel, y que vaya siguiendo fotograma tras fotograma de forma automática.
    • Importa objetos 3D con Element 3D de After Effects e intégralos en una escena real.
  • Nuke
    • Grabar tu mismo un vídeo de una calle en la que vives y añadir ovnis en el cielo
    • Grábate con un fondo verde y ponte a ti mismo sobrevolando una ciudad.
    • Coge una imagen plana de un paisaje y conviértela a 3D con mapping, y podrás mover la cámara entre las montañas y árboles.
    • Añade efectos como rayos y hechizos de Harry Potter o Dragon Ball a cualquier video.
    • Graba un coche con tu cámara o móvil, y haz que explote con el fuego integrándose en la escena como si estuviese de verdad ahí.
  • Premiere
    • Monta un vídeo profesional y espectacular de un evento (boda, cumpleaños, quinceañeras) simplemente partiendo de los vídeos grabados originales.
    • Graba tu propio cortometraje y añádele todo tipo de efectos, corrección de color, música y títulos para que resulte increíble, súbelo a YouTube y hazlo popular.
    • En una escena de una conversación de pareja, con cámara 1 graba al hombre, con cámara 2 graba a la mujer, y con la cámara 3 a ambos. Luego en Premiere puedes sincronizar las 3 grabaciones e ir eligiendo la perspectiva que quieres que se muestre dinámicamente (por ejemplo, ve mostrando la cara de quien habla, y de vez en cuando usa el plano medio que incluye a ambos). Esta técnica es llamada multicámara.
    • Monta un anuncio de un negocio.
  • 3Ds Max / Cinema 4D (son programas similares, por lo que puedes elegir uno de ellos o ambos)
    • Diseñar un personaje 3D completo y animarlo para que de saltos, ande, gesticule, etc
    • Crear un Ferrari en 3D e integrarlo en una carretera de manera 100% realista.
    • Genera explosiones y partículas de fuego.
    • Diseña edificios enteros hiperrealistas, mansiones, palacios, interiores, jardines…
    • Crea cabeceras 3D espectaculares para empresas.
  • ZBrush
    • Modela un monstruo en 3D en ZBrush y llévatelo a 3Ds Max o Cinema 4D para animarlo.
    • Crea un auto deportivo con todo tipo de detalles.
    • Pinta un objeto 3D con todo tipo de herramientas de pintura tridimensional.
    • Añade detalles y fisuras para hacer más realista un modelo arquitectónico.
    • Crea cualquier tipo de personaje fantástico 3D.
    • Modela un ser humano hiperrealista y renderízalo para que parezca de verdad.
  • Rhinoceros
    • Diseña productos que te inventes y luego imprímelos con una Impresora 3D.
    • Crea todo tipo de barcos, naves, coches y aviones, e intégralos en tus escenas.
    • Crea infografías profesionales para ingeniería.
    • Diseña planos y edificios arquitectónicos
  • Photoshop
    • Crea un fotomontaje en el que pongas a una persona volando en el espacio esterior.
    • Diseña una página web completa y dale el diseño a un programador para que la haga realidad.
    • Edita espectacularmente el color de fotografías o corrígelas para eliminar acné y otras impurezas de la piel.
    • Crear carteles, flyers, logos e ilustraciones de cualquier tipo.
    • Crea imágenes comerciales para productos importándolos en 3D en Photoshop y añadiéndolos efectos.
  • Illustrator
    • Diseña un precioso logotipo para una empresa.
    • Crea desde 0 un cómic colorido.
    • Diseña personajes y animales vectoriales.
    • Desarrolla infografías y gráficos para arquitectura e ingeniería.
    • Crea diseños espectaculares y llévalos a After Effects para animarlos en 3D con cámaras y luces.

 

SALIDAS PROFESIONALES

formas de hacer uso profesional de tus nuevos conocimientos

  • Trabaja como artista experto de vídeo para televisión, publicidad y cine.
  • Trabaja como artista experto de 3D para televisión, cine, publicidad, ingeniería y arquitectura.
  • Trabaja como diseñador gráfico profesional o editor de imagen..
  • Ejerce de artista freelance de los softwares de vídeo más famosos (After Effects, Nuke, Premiere Pro…), preparando proyectos concretos desde tu casa y ganando dinero con ello.
  • Imparte clases como profesor particular de vídeo.
  • Ejerce de diseñador freelance de los softwares de doseñp más famosos (Photoshop, 3Ds Max, After Effects…), preparando proyectos concretos desde tu casa y ganando dinero con ello.
  • Imparte clases como profesor particular de diseño.

EJEMPLOS Y PROYECTOS CONCRETOS

After Effects - Animaciones y ejemplos

After Effects - Ejemplos de uso Element 3D

Nuke - Ejemplos de uso en el cine

Premiere Pro - Anuncio Mercedes-Benz

Premiere Pro - Corto anuncio editado en Premiere

3Ds Max - Reel de ejemplos variados

3Ds Max - Corto arquitectónico hiperrealista

Cinema 4D - Ejemplos de proyectos y animación

Cinema 4D - Demo reel de ejemplos

Rhino 3D - Ejemplos de arquitectura compleja

ZBrush - Ejemplos de uso en películas

ZBrush - Modelado detallado

Illustrator - Ejemplos Megacurso por alumno

Illustrator - Escenas de anime realizables en Illust.

Photoshop - Ejemplos composición

Photoshop - Animación combinando After Effetcs

DESCARGAR PDF INFORMATIVO

Si necesitas tener toda la información de éste producto en un documento para imprimirla o estudiarla con más atención, puedes descargar esta el PDF de este producto en el siguiente enlace:

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Puedes enviar un email con toda la información de este producto a quien quieras (amigo, compañero, jefe o incluso a ti mismo) para que reciba un email explicando qué es este producto y lo que contiene.
También puedes descargarte el PDF informativo.

COTIZACIÓN OFICIAL (FACTURA PROFORMA)

En caso de necesitar una cotización oficial (factura proforma, presupuesto) de éste producto, puedes utilizar el siguiente formulario, que enviará la cotización al email que elijas.




Megagarantia
  • Acceso al curso 100% inmediato tras inscripciónSegundos después de haber completado tu pago seguro recibirás un email con las claves para poder acceder a todas las videoclases y archivos. NOTA: A veces puede tardar hasta 24h dependiendo de la velocidad de clarificación del método de pago usado. Por métodos como tarjeta/PayPal es instantáneo.
  • El temario es 100% el mismo que el mostrado en la webEn las páginas de TODOS los cursos y packs tienes la pestaña “Temario” para que revises lo que vas a aprender. Este será exactamente el contenido incluido en el curso. Clase por clase. Exactamente igual.
  • Acceso 100% ilimitado y vitalicioPodrás acceder a tu contenido desde cualquier dispositivo las veces que quieras, sin ningún tipo de límite de tiempo (podrás acceder al curso dentro de 5, 10 o 30 años sin problema).
  • Todas las capturas pertenecen 100% a las clasesTodas las capturas, fotograrías y trailers que veas en las páginas de producto están tomadas SIN EDICIÓN FOTOGRÁFICA de los cursos.
  • El pago es 100% seguro con encriptación SSLComo puedes comprobar en la barra de tu navegador, Megacursos.com es un sitio web encriptado. Tus datos jamás serán conocidos por nadie, ni siquiera por nosotros.
  • Explicación 100% clara, concisa y prácticaComprobarás que las clases son extremadamente agradables de seguir, y con la gran cantidad de proyectos de ejemplo los conocimientos se establecerán sin casi esfuerzo.
  • Videoclases siempre en Alta Definición (HD)Todas las clases de todos los cursos han sido grabadas en Alta Definición, para que puedas disfrutar de ellas con dispositivos de cualquier resolución (incluidos dispositivos de Pantalla Retina y televisores HD) con la máxima claridad. NOTA: Es necesario disponer de dispositivos de Alta Definición para poder disfrutar de esta calidad.

Comentarios

me gustaría aprender de forma profesional diseño, pero por mi trabajo no puedo enetrar a una universidad ¿Ustedes me aseguran de que los conocimientos que enseñan me convertirán en profesional al nivel de un universitario? la verdad es que no me interesa mucho el titulo mejor la experiencia y el conocimiento

Admin

Los megacursos están preparados para enseñarte desde 0 y de manera ordenada lo que te guste, y guiarte paso a paso para que alcances un nivel alto de verdad. Este Megapack incluye los softwares más importantes e indispensables de aprender para todo aquel decidido a ser un Dios del Diseño. El diseño comprende muchas ramas (vídeo, diseño gráfico, diseño 3D) y es necesario dominarlos todos para poder tener potencial ilimitado de creación: y todas están enseñadas de 0 a 100 en este Megapack. 

Los cursos incluidos en el pack comienzan 100% desde 0, por lo que no necesitas absolutamente ningún conocimiento previo. Apúntate, ve las clases, ve haciendo los ejercicios (todo el material se incluye también) y ¡hecho! Serás un Dios del Diseño.

 

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Espero pronto creem tutoriales de wordpress porque sus cursos son magnificos!!!!!!!!!

Admin

¡Hola!

Wordpress lo tienes explicado en el Megapack "Dios del Internet". Échale un vistazo.

¡Saludos!

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Cuantos cursos voy a ver con este combo???

Admin

Usted verá After Effects, Nuke, Adobe Premiere, 3ds max, Cinema 4D, Zbrush, Rhinoceros, Photoshop e Illustrator. Por un total de horas de 435hrs. ;)

 

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Voy a aprender de todos los cursos al 100%???

Admin

Hola.

Todos los cursos son de 0 a 100, así que, sí, desde luego que dominará todos los softwares hasta adquirir un nivel experto.

¡Saludos!

  • Te Ha Ayudado Esta Opinion?
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  • 0

Debo adquirir un diploma por cada curso, ¿Cuanto me sale eso?

Admin

Adquirirás un  diploma  por cada curso de este Megapack del Dios del diseño  (After Effects, Nuke, Premiere Pro, 3Ds Max, Cinema 4D,  Rhinoceros, ZBrush, Illustrator y Photoshop), pero a la hora de comprar tu curso solo incluyes uno en el carrito :) 

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¿como voy a ver estos cursos,? Me los mandan a mi país, soy de Bolivia

Admin

Usted obtendrá los cursos de forma totalmente web, así que no tendrá problema por esperarlos, ya que le llegarán de inmediato. Le anexo el link para mayor información de como observará los cursos: https://megacursos.com/page/acceso

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Compre este curso y me gustó, llenó mis expectativas.

Admin

¡Muchas gracias por preferirnos!

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Un equipo de profesores responderá personalmente a tus dudas en menos de 24h. Pregunta tanto como necesites.

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Maestríamuy recomendado Illustrator "Logos espectaculares"

Minicurso de perfeccionamiento sugerido acorde a tu producto.

Maestríamuy recomendado Illustrator "Diseño de personajes"

Minicurso de perfeccionamiento sugerido acorde a tu producto.

Maestríamuy recomendado Photoshop "Textos espectaculares"

Minicurso de perfeccionamiento sugerido acorde a tu producto.

TEMARIO COMPLETO

1 | Las primeras animaciones, experimentando con AE
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Introdúcete a lo más básico de After Effects con proyectos sencillos pero muy visuales, tratando desde la interfáz y herramientas básicas del programa hasta las primeras animaciones.

2 | Proyecto complejo con herramientas básicas
[]

Utiliza todos los conocimientos adquiridos hasta ahora elegantemente para crear una introducción a la imagen corporativa de una empresa profesional y digna de un usario medioalto, desde la segunda clase.

3 | Indagación en funciones, herramientas y animación con fotogramas clave
[]

AE es un software con gran cantidad de herramientas y funciones. En esta clase se introduce el concepto de la animación por fotogramas clave, determinante en tu éxito con el aprendizaje de todas las clases siguientes.

4 | Los efectos y sus posibilidades
[]

Introducción a uso de efectos. Animaciones en efectos. Capas de ajuste. Naturaleza de efectos. Posibilidades. Los efectos (y plugins) son sin duda una de las características más atractivas de AE. Aprende a explotarlos y aplicarlos con todo tipo de gráficos para conseguir resultados muy vistosos..

5 | Sólidos, gráficos y máscaras
[]

Con el paso de las versiones, AE se ha convertido también en un pequeño Illustrator y Photoshop. Explora todas las opciones que nos ofrece para crear gráficos asombrosos desde dentro.

6 | Títulos televisivos con simulación de nubes 3D
[]

Trabajo con multitud de capas, animaciones predeterminadas de textos, profundización en fotogramas clave (simultáneos, fotogramas de transición, etc), precomposición. 

7 | Maestría en animación de texto
[]

El texto es fundamental en la mayoría de los proyectos en los que trabajarás con AE. Este programa tiene un extraordinario motor de animación de texto 2D y 3D que, aun algo complejo, una vez entendido pone a tu alcance CUALQUIER ANIMACIÓN de texto posible.

8 | Creando dibujos animados con la herramienta títere
[]

La herramienta títere, además de ser muy entretenida de utilizar, esconde una de las formas más potentes de animar gráficos y dar vida a archivos estáticos con realismo desde el mismo AE.

9 | Explotando el 3D: la nueva dimensión de gráficos
[]

Nuevos atributos (como rotaciones 3D), nuevos tipos de capas (cámaras, luces), nuevos efectos (simulaciones, partículas)... El 3D es una nueva dimensión de AE y una nueva forma de trabajar con este programa, necesaria para conseguir los más sofisticados resultados.

10 | Animación multicomposicional 3D
[]

Cámaras. Luces. Sombras. Efectos 3D (Simulaciones, partículas). Precomposiciones. Aprende a trabajar con escenas 3D muy complejas, en las que la sincronización de animaciones de capas, movimiento de cámara y precomposiciones anidadas son la base.

11 | Inicio al arte de los gráficos animados
[]

Los gráficos animados (motion graphics) son una disciplina fundamental en el arte del vídeo. Recreando un spot introductorio a este mismo curso, se explica, además de todas las técnicas y uso de AE necesarios, la manera de desarrollar ideas visuales de mayor envergadura.

12 | Clase de efectos
[]

La combinación de vectores y AE resulta con mucha facilidad en escenas con alto contenido poético y emotivo: un estilo de gráficos animados muy atractivo para el público en general.

13 | La corrección de color profesional
[]

Además de una explicación asequible a la teoría de la c. de color con herramientas estándar como curvas o niveles, AE nos ofrece opciones de realizar, por ejemplo, correcciones selectivas automáticas a una parte de la imágen (como la piel) y otras mejoras de color sofisticadas.

14 | Tracking 2D, 3D y estabilización
[]

Para que objetos digitales sean comprensibles y reales dentro de escenas existentes, estos se tienen que mover como lo harían si estuviesen allí. El arte del tracking es, pues, indispensable para cualquier artista de efectos visuales.

15 | Maestría en trabajo con tiempo + intro moderna
[]

El conocimiento de los potentes editores de gráficas de velocidad de AE es la manera de poder controlar el tiempo de los proyectos con gran precisión. Aplica también estas teorías de velocidad para crear animaciones de gran calidad de detalle.

16 | La composición real: incrustación avanzada y aplicación de tracking
[]

Domina el uso de varias técnicas populares para la composición digital como son la incrustación por croma, la rotoscopia manual y el tracking planar.

17 | Los poderosos sistemas de partículas
[]

Simulaciones viscosas, físicas, subemisores, polvo cósmico, elementos decorativos: las partículas son la base de las animaciones orgánicas, siempre deliciosas a la vista.

18 | Técnica de Punto de Fuga para convertir imágenes planas en escenarios 3D reales
[]

Con la ayuda de Photoshop, podemos tratar imágenes planas para convertirlas en verdadros escenarios 3D que utilizar dentro de nuestro AE, dando vida de nuevo a cualquier instantánea.

19 | La programación de expresiones: el siguiente nivel en AE
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Adéntrate eficazmente en una de las secciones más complejas y temidas de AE: la posibilidad de crear animaciones y comportamientos visuales únicamente a partir de código.

20 | La composición cinematográfica avanzada
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Utilizando footage de abundantes fuentes y naturaleza, aprenderás el proceso de desarrollo de escenas realistas totalmente virtuales, la composición de paisajes y escenas interiores, así como a usar todo el conocimiento de c. de color.

21 | Gran sesión general final: el comienzo
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Aprende a enfocar correctamente todo el conocimiento del curso y prepararte para continuar tu aprendizaje en el arte de Adobe After Effects.

22 | Clase de prácticas I
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Diferentes ejercicios prácticos para afianzar conocimientos y resolver dudas frecuentes.

23 | Clase de prácticas II
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Diferentes ejercicios prácticos para afianzar conocimientos y resolver dudas frecuentes.

24 | Clase de prácticas III
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Diferentes ejercicios prácticos para afianzar conocimientos y resolver dudas frecuentes.

1 | Corales orgánicos 3D introductorios
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Introdúcete al diseño de gráficos tridimensionales orgánicos con Trapcode Form con varios proyectos explicativos de las funciones más importantes de la herramienta, además de la producción integral de un corto animado coral.

2 | Dominar completamente los Quick Maps y los Layer Maps
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Domina el uso de los mapas en Trapcode Form (tanto Quick maps como Layer maps) para realizar desde logos que se reconstruyen con partículas hasta planos fluidos con textos emergentes.

3 | OBJ como Base Form
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Interfaz, flujo de trabajo, atributos de capa, animación, composición, cámara avanzadaCrea una escena electrónica de una ciudad futurista explotando una de las nuevas funciones de Form: uso de .OBJ para distribuir partículas.

4 | Generación de fluídos y animaciones orgánicas
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Layer Maps avanzado, World Transform avanzado, composición. Crea animaciones fluidas como fuego realista desde cualquier capa, y compón una escena impresionante con humo y demás animaciones orgánicas avanzadas.

5 | Al son de mis latidos
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Audio React, Spherical Field, Dispersion, Rotation Advanced, Layer Maps, composición avanzada, cámara avanzada. Desarrolla una hermosa escena 3D de papeles flotantes que, elegantemente, esconden un amor: todo al ritmo de los latidos del corazón de la música.

6 | Un mar con partículas personalizadas
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Base form: string, Particles advanced, Fracta field, Animador de texto avanzado, composición avanzado. Aprende a desarrollar una escena animada marina, donde las olas y barcos fluyen sinuosamente para revivir un recuerdo antiguo y mágico de amores coloniales.

7 | Maestría en gráficos derivados de archivos musicales I
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Audio React avanzado, Trapcode Sound Keys, teoría de la gráfica del audio, composición avanzadaUno de los usos más potentes de Form es el de motor de animaciones basadas en archivos de audio. Explora extensivamente su utilización y aplicación para conseguir gráficos animados realmente espectaculares.

8 | Crear hermosura con Form
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Tanto Form como el propio AE no son sólo herramientas potentísimas de creación de efectos visuales, sino son vías para alcanzar las ocurrencias visuales más profundas y complejas que tengas. Aprende a explotar Form para crear fondos espectaculares o mallas impactantes para proyectos de alto nivel.

1 | Introducción a los gráficos animados profesionales
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Las “intros” (vídeos usados para transmitir una información) son la forma más compleja de gráficos animados. En esta clase serás introducido a los conceptos fundamentales de transiciones, estética y ritmo para conseguir vídeos mucho más efectivos que transmitan hermosa y eficientemente tus ideas.

2 | De una oración a un vídeo
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Comienza con el gran proyecto poniendo todo a punto. Desde la tipografía a usar hasta la orientación de los movimientos de cámara son fundamentales para conseguir los mejores resultados. Aprende qué transiciones pueden repetirse y cuales no, así como las tonalidades armónicas. Domina nuevas transiciones de cambio de escala, y saca partido de los movimientos rápidos para introducir nuevas capas a tu composición.

 

3 | Las transiciones recreativas
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Es recomendable en todo vídeo de intros introducir periódicamente secciones en las que la transición pasa de ser una técnica de cambio de escena a convertirse en una atracción visual recreativa para aportar mucha más belleza y efectividad a tu vídeo. Pon a punto una rápida escena geométrica tridimensional. Asimismo, practica con transiciones de contenido y de modulaciones de tonalidad visual.

 

4 | Animación milimétrica
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A la hora de presentar información del mismo tipo (por ejemplo, una lista) con animaciones similares, hay que hacer que hasta el último movimiento se ajuste perfectamente para conseguir una fluidez y precisión suficientes para poder emitir tu trabajo en la gran pantalla. Domina la duplicación de grupos y la cámara compleja con movimiento y zoom continuo aislado.

 

5 | Cuatro intros dentro de una
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Domina los cambios de estilo (de geométrico a orgánico) con el uso de modificadores de borde. Usa efectos de trazo y capas de forma para crear todo tipo de formas que se dibujan por sí solas, y crea pequeñas intros de diferentes naturalezas con las que explorarás la “receta” para crear títulos espectaculares.

6 | El broche final para cualquier intro
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Aprende a concluir la escena con partículas vectoriales volumétricas de gran hermosura y animación, que traerás desde una escena de un estilo totalmente diferente a partir de técnicas avanzadas de colonización gráfica, y aprende a usar Looks junto a mates precompuestos para conseguir el mejor color final.

7 | Quiero decir X, diseño X
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Domina la “traducción” directa de tus pensamientos a AE, aprendiendo a encontrar de modo más preciso efectos y técnicas que sirvan a tus necesidades de cada momento. Comprende cómo analizar una pieza de música para guiar la animación del vídeo bajo el cual va reproducirse.

8 | After Effects dentro de After Effects
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Valiéndote de técnicas avanzadas de transición saliente, diseña una pantalla en la que se está usando AE para diseñar lo que se está viendo. Crea una escena de gran escala para narrar tus ideas y decórala con efectos nunca vistos de estilización, partículas y gráficos vectoriales tanto importados como creados en AE.

9 | Animaciones extensas y multicapa
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Aprende a tratar con escenas de animación compleja en las que las capas reaccionan unas con otras, y configúralas para que, a través de vínculos y expresiones comunes, sean fácilmente editables, sin importar el número de capas implicadas. Crea todo tipo de movimientos con expresiones.

10 | Dos tipos nuevos de transiciones complejas
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Siguiendo con el proyecto, se te introducirá la transición del desenfoque de movimiento, para valerte de movimientos rápidos y hacer cambios en la escena. Comprenderás cómo configurar una expresión periódica para que actúe entre los valores que necesites.

11 | La hermosa imperfección
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Aprende a diseñar gráficos dentro de AE sin necesidad de recursos externos, creando escenas de estilo y color homogéneo visualmente muy atractivas. Profundiza en la jerarquía y orden en la creación de composiciones 3D de muchas capas, dominando las recomposiciones tridimensionales como formas de organización espacial efectiva.

12 | Dibujos animados de verdad
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Prepara y anima una gran cantidad de archivos vectoriales como si se tratase de dibujos animados. Usa combinaciones de hasta cuatro atributos de transformación en la misma capa, y haz a tus personajes ser los protagonistas de la animación y la historia.

13 | Un romance particular
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Conoce a fondo las técnicas de composición de efectos 3D dentro de los proyectos, valiéndote de opciones avanzadas de AE y el propio Trapcode Particular para simular superposiciones y conseguir efectos realistas y de espectáculo. Crea un carrousel 2D y otro 3D de modo rápido pero efectivo.

14 | Embelleciendo el proyecto final
[]

Continúa de escena a escena hasta diseñar una mucho más delicada y cargada de sentimiento. Simula movimientos de cámara sin ni siquiera tener una, y firma uno de los proyectos más espectaculares que habrás creado jamás.

15 | Presenta una empresa de reservas
[]

Diseña una intro 100% real y profesional para presentar los servicios principales de una firma de reservas, con un estilo general con mucha profundidad y fluidez que hará delicias a cualquier cliente. Profundiza en el editor de gráficos para crear animaciones físicas realistas para cada capa.

16 | Un estilo de papeles 3D espectacular
[]

Combina todo tipo de animaciones con inercia para pasar de unos gráficos a otros de modo efectivo. Consigue resultados de perspectiva complejos con mates 3D sobre capas 2D, y aprende a desglosar y animar logos de empresas para conseguir transformaciones e intros novedosos y de grandes resultados.

1 | Introducción a Element y Animation Engine
[]

Aprenderemos a utilizar el Animation Engine, El Animation Engine le permite mezclar inteligentemente, o interpolar el "ESTADO" de objetos en un grupo en el "ESTADO" de objetos en otro grupo. Por ejemplo, si los objetos del grupo 1 forman un plano y los objetos del grupo 2 forman una esfera, el motor de animación animará la posición del plano a la esfera.

Ésta función igual sirve para animación de caracteres de texto.

2 | Composición planeta
[]

Aprenderemos a hacer una composición de planeta tierra en el espacio exterior, utilizando Element 3D y Optical Flares (o Light Factory)

3 | Materiales avanzados
[]

Aprenderemos a prepara nuestros materiales en Photoshop a partir de una textura random descargada de Google Images.

4 | Proyecto títulos Marvel
[]

Aprenderemos a hacer títulos animados al estilo Marvel Studios usando Extrusión de máscaras y utilizando precomposiciones de After Effects como texturas.

5 | Importar y animar .OBJ
[]

Aprenderemos a importar OBJ dentro de ELement animados previamente en Maya, Max o Cínema 4D utilizando Scripts y plug-ins para exportar secuencias OBJ.

6 | Importar animaciones y materiales avanzados
[]

Aprenderemos a importar objetos animados dentro de Element, en esta ocasión utilizando Cinema 4D, así como también veremos los tipos de reflexión , y como influyen en los demás objetos y así mismos.

7 | Creación de materiales translúcidos
[]

Aprenderemos a utilizar el Sub Surface Scattering, función de Element que nos permite crear materiales translúcidos. Aplicaremos el SSS para material de hojas de árbol y piel.

8 | Títulos 3D espectaculares
[]

Aprenderemos a realizar títulos de película animados utilizando extrusiones en Photoshop CC. Igualmente aprenderemos como puede afectar alterar un proyecto en Cinema 4D importado previamente en Element.

9 | Proyecto coche Audi deportivo
[]

Aprenderemos a realizar una composición de un auto Audi, utilizando varias capas de Element.

10 | Proyecto Star Wars Destructor
[]

Aprenderemos a realizar una composición realista de un Destructor de la saga Star Wars entrando en la luz solar.

11 | Composición de imágenes reales y 3D
[]

Aprenderemos a realizar una composición de montañas nevadas utilizando World Position e imágenes reales.

12 | Proyecto Intro Universal Pictures
[]

Aprenderemos a crear una Intro al estilo Universal Pictures utilizando extrusión de texto en Element y la función Deform de Element 3D.

13 | SSS Avanzado y composiciones
[]

Aprenderemos a crear una composición de estatuas de marmol, utilizando de nuevo el Sub Surface Scattering para materiales translúcidos.

14 | Herramienta deform
[]

Aprenderemos a utilizar la función Deform de Element 3D para deformar y animar mallas dentro de After Effects.

15 | Proyecto Star Wars partículas avanzadas
[]

Aprenderemos a utilizar el replicador de partículas para crear una ciudad futurista al estilo Coruscant de Star Wars.

16 | Composición con Particular
[]

Aprenderemos a crear una composición en Element 3D inspirada en Star Wars integrando Element con Trapcode Particular utilizando el World Position.

17 | Proyecto estilo motion design
[]

Aprenderemos a crear una composición de tunel de ascensor utilizando modelos replicados del Motion Desing 2 y varias capas de Element.

18 | Proyecto Spider Man
[]

Aprenderemos a crear una Red al estilo Spider-Man con el deform de Element.

19 | Resultados artísticos
[]

Aprenderemos a componer algo de arte en After Effects utilizando varias capas de Element con diferentes Outputs.

20 | Proyecto Star Wars avanzado
[]

Aprenderemos a componer una escena de 3 personajes de Star Wars utilizando temas ya vistos, precomposiciones como texturas, Mirror Reflexion y secuencias OBJ.

21 | Proyecto Batman
[]

Aprenderemos a componer una escena del Traje de Batman inspirado en Arkham Knight en Element 3D.

22 | Proyecto Howarts Harry Potter (Parte A)
[]

Aprenderemos a crear una escena apocalíptica del patio de Hogwarts utilizando temas ya vistos (secuencias OBJ, integración con Particular, Optical Flares, etc)

23 | Proyecto Howarts Harry Potter (Parte B)
[]

Aprenderemos a crear una escena apocalíptica del patio de Hogwarts utilizando temas ya vistos (secuencias OBJ, integración con Particular, Optical Flares, etc).

24 | Proyecto Howarts Harry Potter (Parte C)
[]

Aprenderemos a crear una escena apocalíptica del patio de Hogwarts utilizando temas ya vistos (secuencias OBJ, integración con Particular, Optical Flares, etc).

1 | Mattepainting básico
[27m 35s]

Crearemos un mattepainting en el que veremos conceptos avanzados de Nuke como los cards que nos ayudarán a ubicar las diversas capas del paisaje en un entorno 3D. También veremos como usar el nodo Merge, muy importante para la composición de capas en 2D.

2 | Composición compleja
[20m 12s]

Haremos una composición para aquellos que estais acostumbrados a otros softwares de vfx y post-producción, en esta clase podreis familiarizaros mejor con Nuke y el sistema nodal. Veremos de forma puntual algunos nodos como: Transform, Reformat y Roto.

3 | NodoViewer y Nuke
[28m 06s]

Explicaremos la función del nodo Viewer, como podemos usarlo, veremos algunos ejemplos de composiciones y trabajos realizables en Nuke y obtendremos una mayor comprensión del sistema nodal en Nuke y su flujo de trabajo.

4 | Color Correct
[43m 36s]

Es importante tener algunas nociones sobre el nodo Color Correct y como nos permite manipular el aspecto final de la imagen. Veremos como alterar las diversas areas de la imagen según sean mas oscuras o mas claras.

5 | Máscaras
[38m 40s]

En esta clase veremos en mayor profundidad el nodo Roto el cual usaremos para enmascarar capas y posteriormente compondremos una imagen recortada sobre un fondo.

6 | Formatos
[39h 32s]

En esta clase veremos que tipos de formatos son los mas recomendables para trabajar en Nuke, algunas de las diferencias que poseen y aprenderemos en que consiste las imágenes HDRi y porque son tan importantes en Nuke.

7 | Merge operaciones
[01h 03m 02s]

Veremos como realizar las famosas operaciones de fusión de capas en Nuke.

8 | Jeep Shuffle
[22m 32s]

Comenzamos el proyecto Jeep en el que compondremos una escena del corto "Generación perdida", en esta primera clase prepararemos el material del render del jeep mediante el uso del nodo Shuffle.

9 | Jeep Compo
[39m 42s]

Trabajaremos la composición del jeep y usaremos el nodo Grade que nos permitirá hacer ajustes de luz en la escena, también aprenderemos la importancia de ordenar nuestras composiciones para que sepamos en todo momento donde esta cada cosa.

10 | Jeep Rotoscopia
[32m 47s]

En esta clase separaremos el jeep del misil que impacta contra el mismo, para ello usaremos el nodo Roto que nos ayudará a separar cada objeto por un lado para que podamos realizar ajustes individuales en cada uno. También como siempre veremos nuevas funciones de Nuke, como la desactivación del Overlay entre otros.

11 | Sombra y ZDefocus
[36m 22s]

Aprenderemos a realizar un zdepth en Nuke mediante el nodo ZDefocus y veremos cuales son los ajustes necesarios para conseguir un buen resultado.

12 | Explosiones compo 1
[42m 10s]

En esta serie de clases compondremos la explosione del jeep causada por el misil, en esta clase veremos el uso del nodo Addmix.

13 | Explosion compo 2
[37m 52s]

Seguimos con la composición de las explosiones, en esta clase aprenderemos a usar el nodo ColorLookUp.

14 | Explosion compo 3
[45m 16s]

Aprenderemos a aplicar un efecto de glow sobre la explosion y acabaremos de componer el humo y las explosiones.

15 | Jeep explosión máscaras (rotoscopia)
[01h 12m 12s]

En esta clase aplicaremos una serie de máscaras para evitar que los efectos se superpongan a los soldados, los cuales están en el interior del coche.

16 | Jeep Object ID Mask
[01h 22m 10s]

Vamos a aprender a usar el render Object ID del jeep para usarlo a modo de máscara evitando que la explosión se superponga al jeep en ciertas partes del coche. Crearemos un efecto de luz también alrededor de la zona de explosión.

17 | Rotopaint y motion blur
[49m 49s]

El nodo Rotopaint nos ayudará a retocar y ajustar partes de la composición en las que el nodo Roto no puede ayudarnos. Por último aplicaremos un efecto de motion blur que hará la integración más natural.

18 | Nodo write
[57m 53s]

Aprenderemos a renderizar y exportar nuestras composiciones usando el nodo Write 

19 | Lata 3D
[01h 02m 56s]

En esta clase veremos como importar objetos 3D, como aplicarles texturas, animarlos y renderizar el resultado final.

20 | Tracking facial
[01h 06m 15s]

Vamos a proceder a trackear los puntos en la cara del actor (Cristian Montiel) para poder colocarle una placa robótica, para ello primero enmascararemos las areas de interés para que el software sepa donde trackear.

21 | Tracking facial 2
[42m 49s]

En esta clase aprenderemos a usar el nodo CameraTracker y las diversas opciones que nos ofrece a la hora de trackear.

22 | Proyección 3D
[42m 17s]

Vamos a importar un modelo 3D sobre el que proyectaremos una textura 2D, este modelo 3D será la placa craneal robótica que aplicaremos a Cristian.

23 | Proyección 3D (2)
[52m 22s]

En esta clase aplicaremos una máscara para que el objeto 3D (la placa) sea solo visible en algunas zonas de la cara del actor.

24 | Planar tracking
[56m 49s]

Llega el momento de borrar los puntos de track del actor, en esta clase aprenderemos a usar el planar tracking.

25 | Planar tracking 2
[01h 07m 59s]

En esta clase crearemos el segundo parche que ayudará a tapar mas puntos en la cara del actor.

26 | Planar tracking 3
[49m 58s]

Realizaremos los ultimos ajustes a los parches que tapan los puntos.

27 | Flare robótico
[42m 33s]

Realizaremos algunos retoques para finiquitar nuestra composición, el nodo Flares nos ayudará a crear un fantastico efecto de luz en el ojo robótico.

28 | Croma key (pantalla verde)
[52m 24s]

Vamos a aprender las diversas técnicas de croma que existen en Nuke y posteriormente usaremos el nodo Keylight para borrar la pantalla verde detrás de la actriz (Isa Alemany).

29 | Pistola Fx 1
[46m 55s]

Para crear un efecto disparo realizaremos un track para que una cámara virtual siga el movimiento de la cámara con la que se grabó la escena, con varias capas en 3D y eliminaremos la pantalla verde detrás de Isa.

30 | Pistola Fx 2
[56m 46s]

Aprenderemos a usar el nodo Kronos para realizar efectos a camara lenta y acabaremos la clase realizando algunos efectos cuando Isa dispara con la pistola.

31 | Proyection mapping
[45m 30s]

 Proyection mapping es una técnica mediante la cual se proyectan texturas sobre objetos 3D, dando resultados excelentes en poco tiempo, en este caso recrearemos un entorno 3D completo a partir de una fotografia.

32 | Model builder
[43m 54s]

Aprenderemos a usar el nodo Model Builder que nos permite crear geometrias 3D dentro de Nuke sobre las cuales proyectar nuestras texturas, en este caso proyectaremos la escena sobre los edificios.

33 | Projection mapping 2
[01h 00m 42s]

Insertaremos a Isa en la escena y realizaremos algunos ajustes sobre la escena para que algunos objetos como los coches queden mejor integrados con el movimiento de cámara.

34 | Projection mapping 3
[58m 09s]

Aprenderemos algunas funciones mas de Model Builder, ajustaremos el suelo y ajustaremos los movimientos y la animación de la cámara.

35 | Projection mapping 4
[55m 39s]

Aplicaremos un efecto de zdepth (desenfoque de profundidad) y realizaremos unos ultimos ajustes para que la escena quede con un buen acabado.

36 | Matte boceto
[30m 08s]

En esta clase aprenderemos los trucos para realizar un buen mattepainting, sobretodo aprenderemos a planificarnos y a seleccionar material adecuado que nos sirva.

37 | Preparación Mattepainting
[01h 04m 31s]

Importamos nuestro material capa por capa en Nuke y lo vamos seleccionando y preparando para realizar el mattepainting.

38 | Mattepainting 2
[51m 57s]

Seguimos ajustando y preparando nuestro material, en esta clase aprenderemos a realizar rapidamente un recorte de cielo mediante el uso del nodo Keyer.

39 | Mattepainting 3
[45m 35s]

Finalizamos la preparación del material, al final de esta clase estaremos listos para construir el mattepainting en 3D.

40 | Mattepainting 4
[56m 07s]

Colocamos todas las capas en 3D y preparamos el efecto de desenfoque de profundidad.

41 | Mattepainting 5
[50m 34s]

En esta clase insertaremos geometrias 3D sobre nuestro mattepainting que decorarán la composición dandole un toque fantástico.

42 | Clase final: detalles exquisitos
[48m 28s]

Aplicaremos un efecto VolumeRays para crear un efecto de aparición sobre Isa y hacer que el mattepainting quede espectacular, ajustaremos finalmente la animación de la cámara y renderizaremos.

1 | Comenzando a lo grande
[111]

Empezamos viendo todo lo que el programa nos ofrece de un vistazo. A brochazos gordos, pasadas rápidas para perder el miedo y soltarnos delante de un montaje sencillo: varios videos y una pista de música para mezclar.

2 | Documental profesional
[]

Para continuar con nuestro aprendizaje de las herramientas más fundamentales de Premiere Pro, firmaremos un espectacular proyecto de documental para televisión.

3 | Tráiler de película
[]

A montar se aprende montando. Así que, vamos a ello. Elegimos el tráiler de una película y hacemos un remontaje de este introduciendo elementos nuevos: títulos, transiciones y algún que otro efecto. Cambiaremos la forma del montaje para introducir nuevos espacios narrativos combinando éstos con nuevas herramientas.

4 | Trailer de película II
[]

Continuamos con el proyecto, en esta ocasión profundizando en técnicas más avanzadas de edición para experimentar los límites de Premiere Pro desde el principio. 

5 | El lugar de trabajo
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Aquí es donde vamos a pasar mucho tiempo, y por eso tenemos que conocer bien los recovecos de nuestro espacio de trabajo. Paneles, cuadros, espacios de trabajo, todo es autoajustable y personalizable en Premiere Pro. También editaremos Ajustes y Preferencias para un mejor flujo de trabajo.

6 | Proyectos complejos
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Todo empieza por un principio, por lo que el proyecto será el inicio de todo montaje audiovisual en Premiere Pro. Pero no sólo los ajustes del proyecto son importantes, sino que nuestra secuencia también merece toda nuestra atención. Arrancaremos uno de nuestros proyectos de 0, para llevarlo hasta 100.

7 | La mesa de corte: el timeline
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Desde que empezamos el curso, todo el material que hemos usado lo hemos arrastrado hasta el timeline, para manipularlo. Ya va siendo hora de ver en profundidad esta ventana para sacar el máximo partido a nuestra edición. Y lo haremos con un proyecto de videocreación.

8 | Principios esenciales de la edición
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Vamos a concentrar nuestra atención en lo básico, en aquello por donde se empieza cuando buscas impregnarte de lo mejor: la esencia. Es aquí el momento de aprender a editar como un montador, utilizando sus técnicas y su herramientas. Y sobre todo, aplicando los conceptos básicos de narrativa y montaje audiovisual.

9 | CLASE PROYECTO: Promo PokerStars
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Crearemos una gran promo al estilo de Hollywood de los años 30 para promocionar la gran firma de poker Online PokerStars, incidiendo en una corrección de color acusada y un cambio de cámaras muy rítmico.

10 | Organizando el material
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Tras abordar proyectos de un volumen de material bajo y consolidados los conceptos básicos, vamos a cambiar el rumbo hacia fronteras más lejanas. Un buen montador empieza a serlo desde su organización. A mayor calado de proyecto, más material y mayor ha de ser la organización que se haga de este.

11 | Alineando nuestra mezcla: transiciones
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Aunque ya las hemos aplicado, ahora toca profundizar. Las transiciones nos permitan elipsar tiempo, fusionar espacios o encabalgar audio. Elementos narrativos del montaje audiovisual, que son usados habitualmente y que debemos conocer para sacar partido de estos.

12 | Las palabras en la imagen: títulos
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No sólo montamos imágenes y sonido, también los textos, los logos, las formas, tienen cabida en nuestros montajes. Colocar una mosca, pastillas para un presentador, o simplemente unos créditos. Vamos a conocer la tituladora de Premiere Pro CC y las posibilidades que nos ofrece para hacer un buen trabajo.

13 | El gran olvidado: el audio y su edición
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El sonido supone el 50% de nuestro producto audiovisual, y hay que cuidarlo como se merece. Vamos a conocer los conceptos básicos de sonido, las herramientas que ofrece Premiere Pro CC para trabajar con este, y las técnicas más habituales para el tratamiento de audio.

14 | CLASE PROYECTO: Cortometraje
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Tras haber visto trabajos para televisión e internet, es momento de dar el salto a la gran pantalla editando desde 0 un cortometraje con transfondo psicológico.

15 | Edición avanzada
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Justo en mitad del curso, vamos a dar un salto de calidad hacia una edición de carácter avanzada. Nuevas herramientas, como el trim, los cambios de velocidad y la anidación de secuencias, son algunas de las nuevas técnicas que aprenderemos ahora. Y por supuesto, la mezcla de nuestro sonido, para completar nuestro trabajo audiovisual.

16 | Animaciones y keyframes
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Hoy se trata de jugar con nuestras imágenes, de rotarlas, de moverlas, que entren que salgan, que cambien de tamaño o de opacidad. Las animaciones son una de las herramientas mas interesantes, que todo editor debe dominar para aumentar su versatilidad y la variedad en el montaje de sus videos.

17 | Diversidad de cámaras: la edición multicámara
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Cuando se graba un evento con varias cámaras, la edición alcanza un nuevo nivel. El procedimiento de la edición multicámara es una de las técnicas que los editores deben conocer. Conciertos, series de tv, eventos deportivos, son algunos ejemplos en los que se puede aplicar esta técnica.

18 | CLASE PROYECTO: Concierto
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Para poner en práctica nuestras nuevas técnicas de edición multicámara, procederemos con la edición completa de un concierto del grupo "Reverso".

19 | Magia visual: los efectos de vídeo y audio
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Los efectos de video y audio suponen otro nivel; nos permiten trabajar técnicas como el Chroma Key, para insertar fondos rodados con un fondo azul o verde, desenfocar una zona de una imagen o eliminar el ruido de fondo de una pista de sonido.

20 | Corrección de color
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La corrección de color o el etalonaje, es uno de los últimos procesos que se realizan antes de exportar nuestro video y sacarlo a la luz. Nos permite mantener la continuidad de contraste, luz y color entre todos los planos, así como crear atmósferas visuales que ayuden a trasladar al espectador la idea de nuestra producción.

21 | Cómo ganar dinero con Pr: Proyectos corporativos
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Sin duda uno de los usos más lucrativos de Premiere es su gran versatilidad a la hora de crear vídeos corporativos. Aprende todas las técnicas para crear piezas por las que compañías estén dispuestas a pagar.

22 | Dynamic Link
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La integración entre las diferentes aplicaciones de Adobe Suite Collection es muy importante, para poder afinar el proyecto con aplicaciones diseñadas específicamente para funciones específicas. Mediante Dynamic Link, Premiere Pro se comunica con Audition, After Effects o Speedgrade, softwares de la suite de adobe.

23 | La exportación avanzada
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Siempre hay un final, y en el caso del montaje, este llega con la exportación de nuestro trabajo audiovisual. Conoceremos Adobe Media Encoder, como una de las aplicaciones integradas dentro de Premiere Pro para poder exportar en casi cualquier formato.

24 | Proyecto Final
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Revisaremos todas las técnicas y herramientas enseñadas en este grandioso proyecto final para la gran pantalla. Acabada esta clase ya podrás decir "sé usar Premiere".

1 | Un acercamiento al etalonaje digital
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Para comenzar con buen pié, hay que acercándonos a los conceptos fundamentales que intervienen en los procesos de etalonaje digital. Desde el análisis de dos proyectos, vamos a entrar de lleno en el etalonaje digital y a comenzar a entender sus procesos y técnicas para empezar a aplicarlas.

2 | El comienzo
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Todo empieza por un principio, y para ello hay que asentar los conocimientos necesarios para arrancar un proyecto. En esta clase es donde vamos a trabajar intensamente el color, en tanto su percepción y simbología, como sus atributos y parámetros.

3 | Desde la edición a etalonaje
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Premiere Pro ofrece diferentes herramientas y recursos para poder aplicar un etalonaje básico pero eficaz a nuestras imágenes, y es en esta clase donde aprenderemos a usarlas. Combinaremos herramientas y efectos, utilizaremos diferentes técnicas y empezaremos a utilizar diferentes tipos de corrección de color en varios proyectos.

4 | CLASE PROYECTO: Etalonaje de Videoclip
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Aprenderemos a corregir profesionalmente el color de un videoclip musical para que exprese emociones de acuerdo a la música manteniendo siempre una espesa atmósfera de profesionalidad.

5 | Magic Bullet
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En esta clase vamos a utilizar dos de las herramientas que el plugin Magic Bullet nos ofrece para trabajar el etalonaje digital: Magic Bullet Looks y Colorista II. Ambos, nos ofrecen un abanico amplio de posibilidades para nuestros etalonajes, por lo que empezaremos con sus interfaces para continuar con sus herramientas más precisas para etalonar.

6 | CLASE PROYECTO: 2 spots publicitarios
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Practicaremos con nuestro nuevo Magic Bullet para dotar de una extraordinaria coloración a dos spots publicitarios y prepararlos para dar el paso a TV.

7 | Color Finesse
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Bajo el entorno de After Effects, Color Finesse es un plugin avanzado para etalonaje digital que nos permite un control muy elevado de nuestra corrección de color. Interface y workflows, es lo que trataremos en esta clase, además varios efectos digitales en el tratamiento del color, como el vintage o el high key.

8 | CLASE PROYECTO: Webserie
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Las series de internet tienen cada día más reconocimiento y fama, y que precisan de una corrección de color especial y cuidada para entornos de visualización domésticos y monitores. 

9 | SpeedGrade I
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De la mano de SpeedGrade, las posibilidades para etalonar crecen exponencialmente. Conoceremos el entorno de trabajo, sus módulos, sus pestañas, sus parámetros y opciones, y la gestión de nuestro material en el timeline. Y por supuesto, las herramientas para corregir el color, y la mejor manera de hacerlo.

10 | SpeedGrade II
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Presentado y conocido SpeedGrade, avanzamos en nuestro conocimiento del software, abordando en esta clase procesos y técnicas más avanzadas. Desde la integración con la suite de Adobe, hasta la conformación de proyectos o el autocut de escenas, aprenderemos técnicas específicas de enmascaramiento, tracking, seguimiento...

11 | PROYECTO FINAL: Cortometraje
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Utilizando las técnicas más avanzadas del etalonaje produciremos un cortometraje con tintes retro en el que el color es uno de sus más fundamentales. 

12 | Preparar la salida tras la corrección de color para cine, TV, etc
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A modo de despedida, en esta última clase aprenderemos como preparar nuestro material etalonado y las diferentes opciones de exportación, en función de lo que necesitemos. Es por ello, que veremos las diferentes alternativas que nos ofrecen los diferentes software.

1 | Introducción a 3dMax
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Introducción a 3dsMax mediante un breve ejercicio que muestra el pipeline que siguen los proyectos (modelado, texturas...) hasta extraer el render final, también realizaremos una breve animación.

2 | Herramientas de modelado
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Repaso de las herramientas de modelado de 3dsMax, introducción al modificador "turbosmooth" usado para modelos que necesiten mostrar un buen suavizado de la malla y realización de nuestro primer proyecto de modelado.

3 | Tamaños y dimensiones
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Comenzamos el proyecto Mad Robot, para ello comenzamos realizando un "block in" mediante primitivas sencillas que poco a poco iremos deformando a nuestro gusto para que adopten la forma deseada. Explicación del modificador Xform muy importante cuando linkemos controladores con geometrías deformadas.

4 | Modelado avanzado
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Damos detalle al modelo realizado en el ejercicio anterior, afianzamos las técnicas de modelado y finalizamos nuestro primer personaje en 3dsMax.

5 | Shading e iluminación
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Una vez el robot esté modelado le añadimos materiales y lo iluminamos para sacar el render final de la escena. Trabajar con materiales lleva su tiempo, pero si sabemos trabajarlos correctamente podremos conseguir los resultados que deseamos más rápidamente.

6 | Modelado suavizado
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Explicación de los smoothing groups (que son y cuando usarlos) y prepararemos las vistas/blueprints de varios objetos para posteriormente modelarlos. Con el correcto uso de los blueprints podremos abordar cualquier proyecto de modelado, elemento clave que nos proporciona las vistas de los objetos desde diferentes perspectivas.

7 | Texturas
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En esta lección aprenderemos cuales son los diferentes tipos de texturas que se pueden usar en un proyecto, su uso y también aprenderemos a elaborar nuestros propios normal maps y height maps con la función Render to texture de 3dsMax.

8 | CLASE PROYECTO: Bazooka
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Realizamos un proyecto de modelado combinando piezas creadas con turbosmooth y smoothing groups. Para este proyecto usaremos las 4 vistas del viewport (frontal, perfil, alzado) para trabajar, la otra opción es trabajar solo en perspectiva pero siempre podremos elegir.

9 | Box modelling
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Modelado de una cabeza humana usando la técnica de boxmodelling que consiste en modelar partiendo de un cubo/geometría. En esta clase aprenderemos a modelar una cabeza con una correcta topología (como distribuimos la malla y los polígonos) que nos permitiría poder animar y deformar nuestros modelos posteriormente.

10 | Lata e intro a las UVs
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Modelamos una lata mediante el uso de splines (vectores), luego mapearemos las coordenadas UV para aplicar posteriormente una textura.

11 | Iluminación y shading lata
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Iluminamos la lata y jugamos con la mezcla de varios materiales para crear un material (shading) único que funcione con nuestro objeto. Uso de mascaras para separar materiales en un mismo objeto.

12 | Polymodelling
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Modelado de una cabeza cartoon usando la técnica de polymodelling que consiste en modelar partiendo de un polígono.

13 | UV orgánico
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Mediante un ejemplo práctico veremos cómo ocultar partes de nuestra imagen sin eliminarlas, pudiendo volver a trabajar en esas zonas cuando queramos mediante el uso de máscaras. Con esta herramienta aprenderemos a trabajar de forma no destructiva.

14 | Anatomía cartoon
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Finalizamos el personaje cartoon pero siempre manteniendo una uniformidad en la malla y evitando formas complicadas que el modelo no necesita, como dice el dicho "menos es más".

15 | UV Layout
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Mapeamos el personaje cartoon usando un software diferente a 3dsMax que nos permitirá trabajar las UVs mas rebuscadas, UV Layout además dispone de una serie de herramientas que nos ayudarán a comprender mejor como funcionan las UVs.

16 | Shader
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Creamos un cell shading (material customizado) usando la red de materiales de 3dsMax y lo aplicamos a nuestro personaje cartoon. En esta lección además aprenderemos que no es necesario crear siempre materiales realistas, solo hace falta que la estÈtica funcione.

17 | Rig intro
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Intro al rig y el skin, que son y para que se usan, además del uso de bones (huesos). Crearemos también un rig sencillo con un personaje bola, un clásico muy usado por los animadores a la hora de practicar los principios de la animación y que usaremos en posteriores clases.

18 | Skin y bones
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Una vez tenemos modelado el personaje es hora de plantar los huesos que lo controlarán y skinear el modelo para que se deforme acorde a esos huesos que hemos creado, estos son pasos importantes a realizar antes del rig.

19 | Rig pro
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Creamos un rig para nuestro personaje usando morphers para la animación facial y toda una serie de controladores que nos permitirán animarlo de la forma más práctica posible, el rig es imprescindible sobretodo si vamos a animar durante horas a nuestro personaje.

20 | HardSurface
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Modelado de un vehículo aplicando soluciones hardsurface sobre el mismo, se trata de un objeto inorgánico en el que hay que tener mucho control sobre los loops y los acabados para evitar deformaciones.

21 | Animación avanzada
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Repasamos los principios de la animacion, elementos fundamentales que asentarán una base sobre la que podremos trabajar cualquier tipo de animación. En esta clase practicaremos un poco con el uso del editor de curvas, muy práctico a la hora de refinar animaciones.

22 | Explosiones y fluidos en FumeFx
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Creamos un comportamiento de partículas (ParticleFlow) y luego usamos FumeFx para "incendiarla" y crear una explosión a partir de esas partículas.

23 | Dinámicas MassFx
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Creamos varias simulaciones usando modificadores Ncloth y MCloth, explicamos las limitaciones del sistema NCloth y porque usamos mejor MCloth en otras situaciones y crearemos una simulación usando el sistema de físicas MassFx de 3dsMax.

24 | Rayfire
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Usamos el plugin Rayfire de fragmentación para crear destrucciones de diferentes tipos. Haremos un par de ejemplos que nos darán ideas para afrontar diferentes situaciones en las que podremos usar la fragmentación.

25 | Integración con After Effects
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Usamos los render elements para sacar passes (difuso, especular, sombras...) de nuestra escena que luego podemos componer en After Effects a nuestro gusto para crear resultados más personalizados y con un mejor acabado.

1 | Biped
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Veremos como situar un Biped customizado, como mover los diferentes huesos para ajustarlos a un personaje humano y conoceremos algunas de sus limitaciones frente al cAT.

2 | CATSetup
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Colocamos las piezas del esqueleto CAT en su sitio, adaptadas a las necesidades anatómicas de nuestro personaje.

3 | CATRig
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Crearemos unos controladores para nuestro Rig que nos permitirán animar con mayor facilidad en caso de que deseemos animarlo manualmente.

4 | CATSkin. Parte 1
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Llega la parte en la que tenemos que realizar el skin y ajustar la deformación con la que se
mueve el personaje. Gracias a los envelopes tendremos rapidamente un skin previo que nos permitir  ver cómo se deforma el personaje.

5 | CATSkin. Parte 2
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En esta clase ajustaremos sobretodo el skin en las manos del personaje.

Como siempre, contamos algunos trucos para skinnear con facilidad, sobretodo una zona como la mano que siempre es complicada por su expresividad.

6 | CATSkin. Parte 3
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Ajustamos el skin en la parte de las piernas y las antenas. Finalizaremos por completo el skin
del personaje.

7 | CATMotionEditor
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Veremos como cambiar propiedades en el CAT Motion Editor para hacer que los andares del personaje sean más adecuados a lo que buscamos.

8 | CATMotionLayer
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Aprenderemos a realizar ajustes en la animación mediante capas con el Motion Layer.

9 | CATMotionPath
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Haremos que el personaje se mueva por un recorrido (o MotionPath) y luego añadiremos un terreno por el que caminar.

10 | CAT Collapse capas
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Aprenderemos a hacer un collapse de las capas de animación para fusionar animaciones en una capa nueva e improvisaremos un motion path a mano.

11 | CAT Animaciones
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Crearemos una escena animada haciendo que el personaje camine y se agache, lo lograremos con el
uso de transiciones entre las diversas animaciones predefinidas que ofrece el CAT Motion Editor.

12 | CAT Refinado
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En esta clase añadiremos un poco mas de detalle a la escena animada. 

13 | Populate. Parte 1
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Primera clase de Populate con el cual podremos poblar nuestras escenas con personas de fondo. Veremos las funciones mas básicas del programa.

14 | Populate. Parte 2
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Segunda clase de Populate en la que veremos algunos trucos y funciones avanzadas.

15 | Fondo con Populate
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Aprenderemos a usar el perspective match que nos permitir cuadrar un tiro de cámara a una escena para que de esta forma todo quede integrado, luego insertaremos unos personajes de Populate para llenar la calle. 

16 | Render de un grupo Populate
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Aprenderemos algunas de las opciones del motor de render scanline, el motor de render básico de 3dsMax, un motor sencillo pero rápido y eficaz que dar buenos resultados. 

17 | Setup perro
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Vamos a usar CAT para crear un esqueleto para un cuadrupedo que luego animaremos mediante animación procedural y algunas correcciones manuales. Hasta ahora solo hemos hecho bipedos.

18 | Perro skin
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Ajustaremos el skin del cuadrupedo para que se deforme de forma correcta cuando este camine. 

19 | Insecto
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En este ejercicio nos daremos cuenta de lo potente que es CAT y la variedad de personajes con los que nos permite trabajar, en este caso articularemos un insecto con alas y seis patas.

20 | Insecto Custom Rig
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Aprenderemos a darle un aspecto customizado al CAT que dar  un toque mas práctico y profesional al rig.  

21 | Insecto Skin
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Skinearemos el rig a la geometría del insecto para finalizar el ejercicio. 

22 | Pelo
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Una introducción al modificador Hair and Fur y los parametros con los que podemos trabajar para elaborar el pelo.

23 | Pelo simulación
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Comprenderemos un poco mejor como funciona Hair and Fur para posteriormente realizar una simulación animada. 

24 | Pelo casa con Viewport Canvas
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Aprenderemos a usar el Viewport Canvas para colorear en 3dsMax y luego usaremos esa misma herramienta combinada con Hair and Fur para definir areas de vegetación.

25 | Pelo Styling
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Aprenderemos las diversas opciones que nos brinda el apartado Styling de Hair and Fur. 

26 | Pelo peinado. Parte 1
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A partir de lo que hemos aprendido previamente crearemos un peinado a partir de 0.

27 | Pelo peinado. Parte 2
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Crearemos un peinado esta vez usando Splines que podremos modificar. 

28 | Perro peludo simulado
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Crearemos un peinado para el cuadrupedo que habiamos hecho con anterioridad y aprenderemos algunos trucos para salvar las limitaciones de pelo y poblar completamente el personaje de bello.

29 | Perro render
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Última clase en la que veremos que opciones debemos de usar para poder renderizar el pelo, usaremos Mental Ray y conoceremos sus limitaciones con Hair and Fur.

1 | Corales orgánicos 3D introductorios
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Introdúcete al diseño de gráficos tridimensionales orgánicos con Trapcode Form con varios proyectos explicativos de las funciones más importantes de la herramienta, además de la producción integral de un corto animado coral.

2 | Comprensión del mundo 3D.
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Comienza con los primeros conceptos de 3D en Cinema 4D, modelando bonitas y sencillas escenas naturales para familiarizarte con la interfaz y las herramientas más básicas del programa, así como del flujo de trabajo que se te introducirá de una manera lenta y clara.

3 | Robot sobre la luna
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Da el primer gran paso en C4D con una espectacular espacial. Aprende a modelar un robot desde 0, a texturizarlo y a crear una realista superficie lunar sobre la que despegar tus mejores encuadres y técnicas de cámara. La clase con la que darás el gran salto.

4 | Modelado con primitivas
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Las primitivas son la base de casi cualquier modelo. Crea una espectacular escena interior aprendiendo las bases del modelado arquitectónico, las luces solares y los materiales reflectantes y orgánicos.

5 | Splines y nurbs
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Introdúcete a dos de los elementos fundamentales de todo modelo complejo con multitud de escenas asombrosas de ejemplo: las splines (vectores tridimensionales necesarios para diseños alargados o de revolución) y nurbs (suavizadores vectoriales base de las formas 3D curvas).

6 | Modelado libre
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Explora todas las herramientas de modelado y creación de nueva geometría, moviéndote entre aristas, polígonos y vértices para conseguir “traducir” tus ideas al 3D. Así, partiendo de la imagen de un apartamento moderno, verás cómo reproducirlo en C4D e iluminarlo para un resultado incluso mejor que el original mismo.

7 | Materiales
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Con esta clase dedicada exclusivamente a los materiales, dominarás no sólo los diferentes usos de los canales que forman cualquier material (color, especular, reflexión, relieve, transparencia, etc), sino también a combinarlos para conseguir los resultados más realistas en proyectos como globos terráqueos y jaulas.

8 | Animación I (básica)
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El verdadero poder del 3D se ve expuesto en el movimiento, la animación. Adquiere las técnicas esenciales de fotogramas clave y línea de tiempo en C4D y ejercítalas en la animación de una nave espacial que será diseñada y modelada en la misma clase. La galaxia será tu único límite.

9 | Auxiliares de modelado
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Desde fluídos de metal fundido hasta deformaciones no destructivas y formas atómicas, los auxiliares de modelado representan unas de las herramientas más versátiles de este software. Entre otros proyectos, aprenderás a crear una espectacular cabecera de texto 3D.

10 | Fenómenos meteorológicos
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Pisos, cielos, ambientes, nieblas, destellos… Da la bienvenida a un nuevo paso de realismo en tus escenas, integrando elementos físicos nunca vistos hasta el momento de la mano de técnicas como la iluminación global y oclusión ambiental. Haz que se crean lo que diseñas.

11 | Maestría en render
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El render corresponde al puente por el que tus trabajos pasan de ser polígonos y puntos a convertirse en obras de arte. Entiende y explota todas las opciones de render desde el maleo de color hasta las cáusticas y profundidad de campo para alcanzar los mejores y más realistas resultados.

12 | Luces
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La iluminación juega un papel fundamental en el sabor general de cualquier escena. Luces de estudio, interior, exterior, naturales, volumétricas… Las mejores técnicas para que puedas iluminar cualquier escena posible expresando y resaltando lo que elijas del modo más fiel a la naturaleza posible.

13 | Animación II (avanzada)
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Continúa con tu aprendizaje de la animación con una muy vistosa cabecera televisiva en la que se incluyen nuevas técnicas de interpolación de gráficas, animación simultánea de propiedades físicas y movimiento de texto en sus posibles variantes (en bloques, por caracteres, etc). Todo en un ambiente completamente tridimensional.

14 | Mograph I (básico)
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Comienza a familiarizarte con el módulo más potente de gráficos animados de todo el mercado, centrado en un completísimo motor de clonación que, junto a efectores de fractura, físicas o aleatoriedad, te llevarán a donde tu imaginación alcance.

15 | Mograph II (avanzado)
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Continúa explorando opciones de Mograph para crear proyectos como lanzas dirigidas a cualquier punto de interés, deformaciones a base de texturas, cabeceras deportivas con balones como caracteres o animaciones musicales vinculadas a un archivo de audio. Y esto es sólo el 1% de todo lo que se puede hacer con MoGraph.

16 | Dinámicas
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Colisiones, destrucciones, gravedad, viento, cuerpos blandos, duros, telas, rebotes.. Aprende a aplicar las leyes del mundo físico a tus proyectos para que tus diseños cobren todavía más naturalidad y dinamismo, y diseñar piezas de dominó que caen en fila o cortinas mecidas por la brisa de la primavera tridimensional.

17 | Modelado orgánico
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Introdúcete en el apasionante mundo del modelado orgánico de personajes a partir de proyecciones ortogonales, adquiriendo las técnicas necesarias para crear cualquier cuerpo posible desarrollando su base estructural desde el primer al último polígono.

18 | BodyPaint 3D
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Texturiza a ritmo de pincel 3D tus propios modelos, adquiriendo conceptos esenciales como las coordenadas UV o proyecciones avanzadas, y dominando el proceso completo desde la pintura 3D hasta cómo exportarla como una textura correctamente.

19 | Rigging
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Dotarles de movimiento es la última fase para hacer que tus personajes cobren vida. Crea jerarquías de esqueletos y aplícaselas a tus modelos para que corran, salten, vuelen y actúen como necesites en tus escenas.

20 | Escultura
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Invita una nueva bella arte a todos los proyectos en los que necesites un nivel de detalle superior. Esculpe como haría un profesional sobre un modelo real, dominando todas las herramientas de este extraordinario módulo de C4D.

21 | Cabello
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Otro elemento fundamental en un gran número de escenas es el cabello. Desde pelo humano a animal, césped, naturaleza… El módulo Hair de C4D ofrece todo lo que necesitas para generar todo tipo de cabellos con resultados realistas y personalizables.

22 | XPresso
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El entorno de programación basado en nodos por excelencia en C4D nos aporta una nueva galaxia de posibilidades y proyectos de alta complejidad imposibles de diseñar a mano. Comprende la dinámica de trabajo de XPresso con multitud de ejemplos programables con los que comprenderás la importancia de dominarlo.

23 | Módulo Sketch and Toon
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Descubre la belleza más allá del fotorrealismo. Haz de tu escenas obras de grafito, pincel o acuarela, o anima los trazos para simular que son dibujadas al momento. Con este módulo instalado por defecto en C4D alcanzarás un nuevo significado artístico en tus diseños y podrás mostrarlos como lo que siempre fueron: bocetos salidos de tu imaginación.

24 | Partículas
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La potencia de los sistemas de partículas nunca podrá ser ignorada. Desde cubos voladores a una gran lluvia de aviones de papel desplazados por el viento: estos sólo son algunos de los proyectos con los que te iniciarás en el potentísimo sistema de partículas incluido dentro de C4D.

25 | Deformadores
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Como uno de los grupos de objetos más poderosos en este software, los deformadores serán la solución para conseguir los resultados más únicos e impresionantes. A través de más de 5 proyectos diferentes aprenderás a usarlos y a exprimir todo su potencial.

26 | Pyrocluster
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Llamas, fuegos, humos, explosiones.. Si te atraen los efectos visuales y quieres crear todo tipo de simulaciones gaseosas y ardientes, en esta clase aprenderás a explotar el poder de Pyrocluster para estos fines potenciado por el completo sistema de partículas incluido en el programa.

27 | Cinema 4D y After Effects
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Aprende a preparar tus escenas para poderlas exportar a After Effects y allí hacer una postproducción de calidad: ajusta colores a determinados objetos sólo, añade partículas en AE, integra elementos a la escena ya renderizada… Todo tipo de ajustes para hacer de tus producciones todavía más espectaculares.

28 | Plugin Thrausi
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El plugin final y gratuito para la destrucción de objetos. Explota paredes, cristales, textos o cualquier elemento en millones de pedazos, y crea animaciones espectaculares dignas de Hollywood. Aprende a utilizarlo completamente en esta gran clase avanzada.

29 | Integración 3D
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Integra tus trabajos tridimensionales en vídeos reales en esta completísima clase que cubre desde el traking 3D hecho en After Effects en el vídeo real hasta cómo exportar esos datos a C4D, renderizar ahí y devolver la escena a AE para integrarlos en la escena inicial.

1 | Vestíbulo exterior (Parte A)
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Aprende a diseñar una espectacular escena exterior con todo tipo de materiales rocosos, concretos y agua, y usa vRay para renderizarlo y darle fotorrealismo.

2 | Vestíbulo exterior (Parte B)
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(Continuación) Aprende a diseñar una espectacular escena exterior con todo tipo de materiales rocosos, concretos y agua, y usa vRay para renderizarlo y darle fotorrealismo.

3 | Patio interior (Parte A)
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Modela una escena de patio de fusión interior-exterior, utilizando cámaras y objetos de enfoque para crear un ambiente exótico sacando partido de vegetación y cielos.

4 | Patio interior (Parte B)
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(Continuación) Modela una escena de patio de fusión interior-exterior, utilizando cámaras y objetos de enfoque para crear un ambiente exótico sacando partido de vegetación y cielos.

5 | Interior complejo (Parte A)
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Compón un interior complejo con muebles, cortinas y molduras, aplicando su respectiva física y aprendiendo técnicas avanzadas de iluminación vRay para conseguir resultados hiperrealistas.

6 | Interior complejo (Parte B)
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(Continuación) Compón un interior complejo con muebles, cortinas y molduras, aplicando su respectiva física y aprendiendo técnicas avanzadas de iluminación vRay para conseguir resultados hiperrealistas.

7 | Arquitectura de exteriores (Parte A)
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Modela una casa de campo y genera exteriores realistas utilizando Grasskit para el césped y adquiriendo técnicas avanzadas de iluminación exterior con vRay para iluminaciones naturales.

8 | Arquitectura de exteriores (Parte B)
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(Continuación) Modela una casa de campo y genera exteriores realistas utilizando Grasskit para el césped y adquiriendo técnicas avanzadas de iluminación exterior con vRay para iluminaciones naturales.

9 | Muelle con barco (Parte A)
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Crea una impresionante escena de un muelle con un barco, incidiendo en la creación de agua fotorrealista, creación de diferentes metales e iluminación semi nocturna vRay.

10 | Muelle con barco (Parte B)
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(Continuación) Crea una impresionante escena de un muelle con un barco, incidiendo en la creación de agua fotorrealista, creación de diferentes metales e iluminación semi nocturna vRay.

11 | Ciudad completa (Parte A)
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Aprende a diseñar un modelo de ciudad utilizando modularidad para edificios aleatorios, vistas superiores e iluminación vRay centrada en grandes escenas.

12 | Ciudad completa (Parte B)
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(Continuación) Aprende a diseñar un modelo de ciudad utilizando modularidad para edificios aleatorios, vistas superiores e iluminación vRay centrada en grandes escenas.

1 | Introducción a rhinoceros - Proyecto casa de lego
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Rhinoceros 3D es un programa de modelado 3D muy versátil, que nos permite crear modelos tridimensionales de una manera profesional creando todo tipo de objetos con amplio contenido de detalles. En este primer capítulo aprenderemos a utilizar las herramientas básicas del programa y crear nuestro primer modelo 3D.

 

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2 | Introducción a rhinoceros - Proyecto nave espacial
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En este capítulo introductorio aprenderemos a modelar desde 0 una nave espacial con un alto nivel de detalle,
también aprenderemos a añadir materiales y luces a nuestro modelo para crear un render fotorrealista.

3 | Modelado 3D ‘Casa’ + Renderizado básico
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Diseño de una casa sencilla en 3D por medio de las herramientas de dibujo vectorial, extrusiones, escalados y deformaciones.
Creación de cámara y renderizado básico del modelo 3D.
Deja volar tu imaginación y crea un diseño único.

4 | Extrusiones y revoluciones - Proyecto ‘Lámpara’
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Aprenderemos a crear figuras geométricas tridimensionales básicas por medio de las herramientas de extrusión. Crearemos el modelo de una  lámpara y realizaremos un renderizado básico de la misma.

5 | Revoluciones, Texto 3D y materiales - Proyecto ‘Botellas’ + Render
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Utiliza los conocimientos adquiridos anteriormente para crear una botella. Colocación de imágenes de regencia en el plano

y dibujo vectorial del diseño. Creación del modelo 3D a partir de un plano paramétrico a través de herramientas como  revolución de curvas y escalado, aprenderemos también  como hacer la rosca del tapón. Renderizado de la botella con material de aspecto vítreo.

6 | Revoluciones, Herramientas Split y Trim - Proyecto ‘Anillos' + Render
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En este capitulo crearemos un anillo gracias al uso de herramientas básicas, también aprenderemos a utilizar las herramientas Split y Trim, que nos permitirán seccionar y dividir nuestros modelos y curvas. 

Crearemos un render fotorealista de nuestro diseño.

7 | Capas y herramienta mirror - Proyecto ‘Herramientas’
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Trabajaremos con las diferentes herramientas aprendidas y aprenderemos a máximizar nuestro espacio de trabajo

con el uso de las capas. Diseñaremos varias herramientas utilizando los conceptos de extorsión, revolución y escalado.

8 | Cutplane y Close Curve - 'Proyecto Llave Inglesa’ + Render 
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Utilizaremos las diferentes herramientas para crear una llave inglesa y haremos un render para crear una imagen de nuestro modelo 3D, aplicando las opciones de material para darle al modelo un aspecto metálico, Además añadiremos y luces a la escena para crear una imagen fotorealista.

9 | Sweep Rails, Unión Booleanas - Proyecto ‘Sillas’ + Render
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En este capítulo aprenderemos a utilizar dos de las herramientas más versátiles de este programa. La creación de superficies por medio del recorrido entre dos curvas y la utilización de las boleanas, que nos permitirán unir varios modelos en uno. Crearemos una  silla con formas orgánicas y otra más sencilla. Renderizaremos el modelo utilizando materiales complejos, con transparencias y reflexiones de luz.

10 | Extrusiones, Sweep Rails, Diferencia Booleana - Proyecto ‘Ipod’ + Render
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En este capítulo crearemos un modelo 3D de Ipod con las diferentes opciones que nos permiten las herramientas de extrusionado de curvas y superficies, la creación de superficies a partir del recorrido de curvas y la diferencia boleana. Aplicaremos luces de diferentes tonalidades y materiales a nuestro modelo para crear una imagen de acabado fotorrealista.

11 | Sweep Rail en formas complejas - Proyecto ‘Plancha’
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Una de las ventajas de Rhinoceros 3D es que nos permite crear formas orgánicas de una forma fácil e intuitiva,  no todo iban a ser diseños de formas geométricas básicas, diseñaremos una plancha con formas curvas y aplicaremos materiales de acabado plástico para nuestro render.

12 | Creación de superficies - Proyecto ‘Tostadora’ + Render
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Las superficies nos permiten crear todo tipo de objetos, en este capítulo aprenderemos a utilizar las diferentes opciones con las que contaremos para crear superficies utilizando diferentes métodos.

13 | Modelado al detalle, utilización de capas - Proyecto 'Cafetera'
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La combinación de las herramientas que nos brinda Rhinoceros 3D nos permite crear modelos con un alto contenido de detalles, aprenderemos como utilizar las herramientas correctas para conseguir un nivel alto de realismo.

14 | Fillet Edge - Proyecto ‘Licuadora’ + Renderizado
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Para conseguir realismo en nuestros modelos deberemos utilizar herramientas que creen acabados parecidos a los encontrados en la realidad, la utilización de herramientas como Fillet Edge nos permitirá suavizar las aristas de nuestros modelos.

En este capítulo diseñaremos una licuadora con todos sus detalles y diferentes materiales, incluyendo aspecto metálico, plástico y vidrio.

15 | Booleanas - Proyecto ‘Banco'
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La creación de objetos que nos resultan familiares nos permite repasar todo lo aprendido en anteriores capítulos, basándonos en imágenes de referencia o planos crearemos un banco de diseño minimalista.

16 | Blend Surface - Proyecto ‘Papelera’ + Renderizado
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Una herramienta muy interesante de este programa que  nos permite unir diferentes superficies de un modo automático, Blend surface nos ayudará a unir superficies planas y curvas con un acabado perfecto. Aplicaremos materiales con una configuración personalizada repasando los conceptos de textura y reflexión.

17 | Modelos 3D complejos - Reloj
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Modelaremos un reloj repasando todas las herramientas de creación de superficies como sweep rail, revolución, extensión y escalado, personalizaremos nuestro diseño añadiendo diferentes materiales con diferentes acabados (Metálico y plástico) y haremos un set de renderizado profesional con una iluminación de varios puntos.

18 | Modelado 3D ‘Robot de juguete’
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En este capítulo crearemos una Robot de juguete en 3D con todo lujo de detalles, utilizaremos imágenes de referencia para captar las diferentes proporciónes y cada detalles. Repasaremos todos los conceptos aprendidos durante el curso.

19 | Modelado 3D ‘Cámara de fotos antigua’
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Crearemos un modelo 3D complejo con muchos tipos diferentes de superficie, teniendo en cuenta las diferentes texturas y todos los detalles de la cámara.

Renderizaremos utilizando diferentes luces en un escenario básico.

20 | Modelado 3D ‘Triciclo’
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Utilizando un triciclo como referencia, crearemos un modelo 3D fiel a la realidad incluyendo todos los detalles estructurales y funcionales, también los diferentes tipos de material.

21 | Creación de superficies - Reloj de pulsera y Realización de detalles
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Utilizaremos las curvas de referencia para crear superficies complejas haciendo un amplio uso de las herramientas que nos ofrece el programa Rhinoceros 3D. Con ello conseguiremos un modelo 3D con un alto contenido en detalles.

22 | Modelado 3D ‘ Guitarra eléctrica’
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Modelaremos una guitarra eléctrica incluyendo todos sus componentes, utilizaremos todas las herramientas indispensables en la utilización del programa Rhinoceros 3D, añadiremos materiales a nuestro modelo y renderizaremos nuestro modelo.

1 | Moto Megacursos
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En el primer capítulo del megacurso de Rhinoceros 3D maestría en diseño de transportes modelaremos una motocicleta de tres ruedas. Utilizando las diferentes herramientas de creación de superficies. Añadiremos materiales con el fin de crear un renderizado fotorrealista incluyendo diferentes acabados, como metálico, plástico y esmaltado.

2 | Todoterreno
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En este capítulo modelaremos un todoterreno en tres dimensiones.

Utilizaremos diversas herramientas como union boleaba, fillet edge, extrusión y escalado en una dimensión. Por último añadiremos diferentes materiales con el fin de dar un mayor realismo a nuestro render.

3 | Avion
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Modelaremos un avión con nuestra marca personal utilizando las herramientas más acordes a las necesidades del modelo, haciendo hincapié en la diferencia boleana, cut plane y split.

4 | Retroexcavadora
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Aprende a modelar una retroexcavadora incluyendo todos los detalles que ayudarán a formar un modelo realista desde el punto de vista funcional como el interior de la cabina y brazos hidráulicos. Aplicaremos diferentes colores a las diferentes piezas y utilizaremos las diferentes herramientas de renderizado.

5 | Citroen 2cv
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Modela desde cero una reproducción en 3D de un clásico de la automoción.

Utiliza las diferentes herramientas que nos brinda Rhinoceros 3D para crear formas orgánicas tridimensionales en este capítulo del megacurso de Rhinoceros 3D Maestría en diseño de transportes.

6 | Barco
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En este capítulo modelaremos un barco a vapor empezando por el casco de formas orgánicas y continuando con los detalles de la cubierta como barandillas y bancos y cabina. Aplicaremos diferentes materiales con varios acabados para dar un mayor realismo a nuestro render.

7 | Nave espacial
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En el último capítulo del megacurso de Rhinoceros 3D maestría en diseño de transportes recrearemos en 3D una nave espacial incluyendo una gran variedad detalles, crearemos todo tipo de geometrías, necesarias para incrementar el realismo de nuestro modelo. Por último, añadiremos materiales y luces para crear un render fotorrealista.

1 | Villa
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En el primer capítulo del megacurso de Rhinoceros 3D maestría en diseño arquitectónico modelaremos una villa de aspecto minimalista empezando por la estructura principal y añadiendo ciertos detalles del interior.

Realizaremos un render en el que serán visibles los diferentes materiales aplicados.

2 | Salón de Lujo
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Crea un modelo de diseño de interiores desde cero incluyendo todos los muebles, en este capítulo comenzaremos creando una instancia minimalista e iremos añadiendo los diferentes muebles con todos los detalles necesarios para crear una representación realista. Por último, crear los diferentes materiales, probaremos con diferentes tipos de luz para crear un render de nuestro modelo.

3 | Casa
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En este capítulo modelaremos una casa comenzando con el la estructura del perímetro, sobre la que iremos colocando los diferentes muros, puertas y ventanas, modelaremos detalles para cada componente que harán que nuestro modelo tenga un aspecto más realista. Añadiremos diferentes materiales y renderizaremos con la utilización de una iluminación de varios puntos.

4 | Castillo
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Realiza un modelo tridimensional de un castillo medieval por medio de las herramientas más útiles del programa Rhinoceros 3D. Aprende a crear materiales utilizando tus propias texturas. Crearemos un escenario para realizar un render forrealista de nuestro modelo.

5 | Edificio Futurista
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Aprende como modelar un edificio de aspecto futurista como el de la imagen en este capítulo del megacurso de Rhinoceros 3D maestría en diseño arquitectónico. Crea de forma tridimensional todos los detalles del edificio. Una vez realizado el modelo añadiremos materiales con diferentes características para recrear fielmente el edificio.

6 | Taj Mahal
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En este último capítulo del megacurso de Rhinoceros 3D maestría en diseño arquitectónico recrearemos el emblemático monumento Taj Mahal, empezando con el perímetro iremos modelando y colocando los diferentes espacios y torres. También modelaremos las inconfundibles cúpulas del monumento y añadiremos todos los detalles para dar a nuestro modelo un aspecto más realista.

1 | Presentación
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Hola y bienvenidos al Megacurso de Zbrush en 35 horas en este video os explico un poco en que consiste esto de Zbrush y que diferencias tiene respecto a 3dsMax y otros softwares de 3d convencionales, veremos algunos ejemplos en los que debería usarse y algunas películas en las que se ha trabajado con el mismo.

2 | Intros
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Primera clase práctica con Zbrush, veremos un poco de interfaz, como colocar las vistas y movernos alrededor del objeto, explico un poco el uso del pincel estandar y el pincel smooth, como se cargan las geometrías para trabajar con ellas y las diversas formas de guardar los proyectos.

3 | Herramientas
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En esta clase veremos como trabajar con los pinceles, cada pincel trabaja de forma diferente si cambiamos las opciones de "stroke" (trazo) y también si añadimos un alpha. Aprenderemos que podemos pintar colores y pintar materiales sobre un objeto

4 | Referencias
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Usar referencias a la hora de trabajar es muy importante hagamos lo que hagamos, en esta clase colocaremos un plano con una imagen de referencia y luego cargaremos una cabeza que servirá de modelo base para empezar a trabajar. Aprenderemos a usar la herramienta "Transpose" muy importante para mover/escalar/rotar objetos.

5 | Modelado
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Una vez tenemos preparada la imagen de referencia y la cabeza comenzamos a modelar sobre esa cabeza, la podemos deformar como queramos y Zbrush nos da esa libertad que nos permite experimentar y crear nuestro propio personaje, deformamos la cabeza humana y creamos nuestro diseño.

6 | Detalle y color
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Vamos a colorear y a modelar detalle, para ello usaremos unos alphas que nos vendran muy bien para darle esa forma de piel escamosa al personaje, también usaremos la herramienta de "Cavity mask" que nos permite enmascarar solo las zonas en relieve.

7 | ZSpheres y ZSketch
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Vamos a aprender a usar las "ZEsferas" las cuales nos permiten crear volumenes en cuestión de minutos, después aprenderemos a usar "ZSketch" ideal para aquellos que quieran sacarle un poco mas de partido a sus geometrias y experimentar dando un poco mas de forma al modelo.

8 | Resym y Mirror and Weld
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Para uno de los ejercicios necesitaremos necesitamos una cabeza femenina, para conseguirla haremos una extracción de uno de los pinceles de Zbrush, mediante un pincel IMM agregaremos una cabeza femenina a un cubo que luego extraeremos. En esta clase se explica un poco mejor el tema del "detach" y los "polygroups".

9 | ZEsferas2
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Ha llegado el momento de usar las ZEsferas de forma práctica para diseñar nuestra criatura esta vez con una imagen de referencia. Basandonos en la imagen que tenemos a mano del demonio colocaremos las ZEsferas de forma que cuadren con el dibujo y elaboraremos la parte del cuerpo del personaje en apenas unos minutos.

10 | BlockIn
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Empezamos a hablar de BlockIn a partir de este momento pues una vez tenemos las ZEsferas colocadas en su sitio crearemos una malla poligonal sobre la que podemos modelar e ir dando forma al personaje. Aprenderemos un poco mejor a usar el pincel "Move" que nos permite desplazar la geometría.

11 | Dynamesh
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Es una de las mejores herramientas y mas importantes de Zbrush que lo han hecho tan famoso, se trata de una herramienta que nos permite trabajar con geometrias como si se tratasen de bolas de arcilla, de esta forma podemos alterar y fusionar geometrias a nuestro antojo sin preocuparnos de perder polígonos en el proceso.

12 | Edit Topology Zshpere
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Vamos a crear ahora la parte de las alas del personaje, partiremos de unas zesferas que crearemos en geometría y posteriormente usaremos la herramienta "Edit Topology" de nos va a permitir crear la membrana de las alas, esta herramienta viene integrada con las zesferas y es muy practica a hora de modelado polígono a polígono.

13 | Simetría Radial
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La simetría radial es otra de esas herramientas que hacen a Zbrush un programa indispensable de modelado y creación en 3D, mediante esta herramienta crearemos varios modelos muy sencillos como un pulpo cartoon o una planta. La simetría radial nos permite trabajar en varios puntos de un objeto a la vez.

14 | ZRemesh_SimetríaLocal
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De nuevo nos encontramos en otro caso en el que la simetría clásica de Zbrush no nos ayuda, cuando desplazamos el objeto un poco del eje central de coordenadas nuestra amiga es la "simetría local" que nos permite usar el eje local de ese objeto para trabajar la simetría. El "ZRemesh" es la herramienta que nos permite reorganizar la geometría.

15 | Dynamesh con planos
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Hemos visto que podemos usar el Dynamesh para fusionar objeto pero en esta clase aprenderemos a usarlo para fusionar planos con otras piezas y aprenderemos a usar el "BackFace Mask" sobre todo cuando modelemos objetos finos. Al final de esta clase habremos fusionado la membrana al demonio para crear una pieza completa y la daremos detalle.

16 | Polygroups
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Los polygroups son una de esas opciones indispensables si vamos a trabajar con Zbrush, nos permiten dividir nuestros modelos en partes de forma que podemos rápidamente ocultar ciertas zonas a nuestro antojo para trabajar más cómodamente. En esta clase aprenderemos a generar nuestros propios polygroups.

17 | GoZ
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Con GoZ podemos rapidamente llevar nuestros modelos a otros programas como 3dsMax, Cinema o incluso Photoshop! Imaginaos lo que tiene que ser coger las texturas una a una de todas nuestras piezas, tener que exportar las geometrias una a una todo a mano...realmente engorroso, pero Zbrush nos ahorra mucho tiempo gracias a esta opción.

18 | EdgeLoop
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En esta clase crearemos unas piezas en otro software mediante la opción GoZ y luego las reimportaremos a Zbrush rápidamente con la misma opción, generalmente se pueden crear todas las piezas de un personaje en Zbrush pero a veces os va a interesar usar herramientas de otros softwares más prácticos para usos concretos.

19 | Noise
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En esta clase veremos la opción "Surface" que nos permite añadir detalle y relieve a nuestras piezas rapidamente mediante el uso de alphas o plugins ya creados para Zbrush con parametros de formas concretas como superficies de marmol o ladrillo.

20 | UVs
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Zbrush dispone de unas herramientas de "Unwrap" para UVs muy prácticas que nos permite conseguir rápidamente las UVs de una pieza sin calentarnos la cabeza simplemente con accionar un botón, veremos que papel tiene los polygroups en este proceso y como realizar UVs a geometrias con gran cantidad de polígonos.

21 | Spotlight 1
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Para esta clase aprenderemos como usar un "mapa de altura" para deformar las piezas y añadir detalle con una forma deseada, en este caso queremos añadir la forma de un cráneo de calabera a las piezas que le darán un toque mas cañero al personaje. Vamos a usar también un "IMMBrush", uno de los pinceles más especiales.

22 | Spotlight 2
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La herramienta "Spotlight" es muy útil para trabajar con texturas pero con opciones que nos permiten alterar el resultado mejor, gracias a spotlight podemos hacer uso de algunas herramientas de Photoshop como la herramienta de clonar o incluso podemos alterar el color de las texturas antes de que sean aplicadas.

23 | Pelo 1
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Modelar pelo requiere trabajar nuestras piezas de una forma concreta, como todo en Zbrush, en esta clase daremos nuestros primeros pasos para tener nuestro pelo modelado.

24 | Pelo 2
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En esta segunda parte acabaremos el pelo modelado y lo colorearemos para luego en combinación con el material crear un resultado llamativo sobre la pieza.

25 | Array
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La herramienta de array nos permite duplicar piezas varias veces y jugar con las copias desplazándolas, rotándolas o escalandolas de forma que con una pieza podemos crear objetos mas complejos como un muro a partir de un ladrillo. Además del array en esta clase usaremos los maniquíes de Zbrush para crear una escena.

26 | Introducción a Fibermesh
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En esta clase veremos una pequeña introducción a "fibermesh", el sistema de Zbrush que nos permite crear y peinar pelo con look muy realista y de una forma fácil y sencilla, una herramienta muy potente a tener en cuenta. Al final de esta clase tendremos una cabeza con polygroups preparada para plantarle pelo.

 

27 | Fibermesh: técnicas avanzadas
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En esta clase vamos a realizar un peinado realista, para ello plantaremos pelo a la cabeza anteriormente creada y lo dividiremos en secciones creando grupos para poder trabajar de forma ordenada, si trabajamos con miles de pelos va a ser imprescindible usar los polygroups y algunas herramientas que veremos.

28 | ShadowBox
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ShadowBox es una herramienta que nos va a permitir crear piezas pintando la silueta en varias vistas, de esta forma conseguimos piezas con un acabado industrial muy fácilmente y mediante un proceso muy creativo. Crearemos unas gafas mediante este sistema.

29 | Luces
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Empezamos viendo todo lo que el programa nos ofrece de un vistazo. A brochazos gordos, pasadas rápidas para perder el miedo y soltarnos delante de un montaje sencillo: varios videos y una pista de música para mezclar.

30 | Turntable
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El turntable es un tipo de video rotario muy útil para mostrar nuestras creaciones una vez acabadas, en esta clase vamos a preparar todos los elementos necesarios para realizar nuestro turntable, colocaremos el personaje y algunos elementos extra que puedan mejorar la composición y aporten valor al video.

31 | Turntable2
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Empezamos viendo todo lo que el programa nos ofrece de un vistazo. A brochazos gordos, pasadas rápidas para perder el miedo y soltarnos delante de un montaje sencillo: varios videos y una pista de música para mezclar.

32 | PanelLoops
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En esta clase veremos una pequeña introducción a la herramienta "Panel loops" muy importante para trabajar objetos de estética inorgánica como piezas metálicas o de plástico, en este ejercicio diseñaremos un casco de carreras sencillo.

33 | Grouploops
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En esta clase vamos a trabajar sobre el asiento del piloto de carreras pero esta vez usando la herramienta "grouploops" sobretodo, la accionaremos y una vez aplicado el efecto podremos extraer piezas con un contorno muy pulido, perfecto para dar forma a nuestras piezas.

34 | Coche
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Comenzamos el diseño del coche, en esta primera parte le daremos forma usando algunos de los pinceles que ya conocemos como "Hpolish" o "TrimDinamic", para la parte final del ejercicio usaremos la herramienta "SliceCurve" con la que diseccionaremos el vehículo en partes.

35 | Coche: piezas
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En esta clase trabajaremos a partir de las secciones que habíamos creado en la clase anterior, realizaremos un "GroupLoops" y a partir de ahí iremos extrayendo piezas del coche, estas técnicas son muy importantes a la hora de trabajar objetos inorgánicos en Zbrush.

36 | Coche: materiales
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En esta clase añadiremos los últimos detalles al coche, piezas extra y colorearemos usando materiales el vehículo.

37 | Chica manga
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Con esta serie de clases aprenderemos a realizar un personaje a medio camino entre lo realista y lo cartoon, en esta primera lección colocaremos las referencias y dejaremos acabadas las formas básicas a partir de las cuales trabajaremos.

38 | Chica manga: Cuerpo (I)
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En esta clase comenzaremos a trabajar la anatomía corporal del personaje, poco a poco vamos dando algunos consejos para crear modelos con anatomía femenina

39 | Chica manga: Cuerpo (II)
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Con esta clase habremos llevado la anatomía femenina mas allá añadiendo detalle y volumen y habremos añadido algunas piezas de ropa del bikini.

40 | IMM Tool Pelo
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Los pinceles IMM son muy útiles y en este caso nos mostrarán una tercera forma de realizar pelo para nuestro personaje manga creado en Zbrush (ya vimos fibermesh para pelo y pelo modelado).

41 | Chica manga color
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Ha llegado el momento de darle color a nuestra creación, para ello recurriremos a una configuración de pincel que hemos descargado, este pincel nos ayudará a trabajar con el modelo y a pintarlo muy al estilo dibujos animados.

42 | TPose
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Una vez tenemos un modelo acabado siempre tenemos la posibilidad de darle una posición diferente, para ello la herramienta "tpose" será de mucha ayuda pero posar siempre será mas fácil o mas difícil dependiendo de como sea el modelo y si lo hemos guardado con niveles de subdivisión o no. También posaremos usando el "transpose".

43 | Compo 1
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Introducción al tema de la composición mediante renders extraídos desde Zbrush.

44 | Compo 2
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Extraemos todos y cada uno de los passes/renders necesarios para componer la imagen final del personaje del demonio, en esta clase vamos preparando cada escena con ajustes concretos y sacando los renders correspondientes.

45 | Compo 3
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Una vez tengamos todos los renders (passes) extraídos del demonio iremos a Photoshop donde los compondremos todos para crear una imagen final con un acabado de calidad.

1 | Introducción a Illustrator
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¡Comienza a aprender Illustrator desde 0 al estilo de LosMegacursos: con un Megaproyecto! Aprende a crear un logo a partir de tipografía modular y diseña tu tarjeta de visita, sobres y papelería personal para tu futura nueva empresa.

2 | Zapatillas Nike®
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Adquiere más soltura en Illustrator creando unas hermosas zapatillas vectoriales a partir de boceto: un proyecto espectacular para darte fuerza y ánimos en el largo camino que queda por recorrer.

3 | Practica con geometrías primitivas
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Ilustración de un mandala moderno a partir de geometrías primitivas combinadas y fusionadas para conseguir un resultado óptico muy fuerte, introduciéndote asimismo a las teorías del color combinatorio.

4 | Clase Proyecto 1: Personaje geométrico
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A lo largo de todo el curso hemos incluído gran cantidad de clases Proyecto para que termines el temario con un portafolio increíble y unos conocimientos muy prácticos. En este caso crearemos un personaje con rasgos geométricos.

5 | El poder de la línea en la ilustración
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La línea es el comienzo de muchas obras vectoriales, y puede ser también su elemento principal. ¡Descubre su potencial más de 10 mini proyectos diferentes!

6 | Las diferentes selecciones en Illustrator
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Realizar grandes cambios con un solo clik y descubre las mejores formas de organizar los elementos en tus proyectos para conseguir que determinadas acciones afecten solo a determinadas capas. ¡Una delicia!

7 | El uso de los pinceles
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Illustrator ofrece cientos de herramientas para personalizar tus pinceles y conseguir cualquier tipo de efecto continuo y expandible. Practícalos a lo largo de todos los proyectos que te proponemos.

8 | Clase Proyecto 2: Mariposas
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Creación de una mariposa con herramientas de dibujo que utilizamos conjuntamente para desarrollar geometría orgánica con especial enfoque a la naturaleza.

9 | Control del trazado en Illustrator
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Sacando provecho de una de las herramientas más potentes que nos ofrece el programa para crear formas y resultados imposibles a partir de trazados y formas básicas.

10 | El color en las ilustraciones
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La belleza ante el ojo humano está altamente condicionada al color de nuestros diseños. Aprende las mejores técnicas para crear imágenes de una hermosura extraordinaria.

11 | Organizar los proyectos por capas
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Cómo ordenar nuestros proyectos para ser más eficientes y poder así llevar a cabo imágenes de una complejidad mucho mayor. 

12 | Clase Proyecto 3: Líneas modernas
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Creación de un visual muy potente para publicidad con el que repasaremos todas las técnicas enseñadas hasta el momento. ¡Nuestro proyecto favorito de todo el Megacurso! 

13 | Transformar objetos en Illustrator
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La alteración y estilización de la forma son técnicas esenciasles para conseguir resultados muy poco convencionales con Illustrator. Practica con ellas y entenderás a qué nos referimos.

14 | Modificación de elementos
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Modificar elementos de manera controlada y atractiva para conseguir resutados mucho más dinámicos que sugieran diferentes sensaciones (dinamismo, profesionalidad, etc) al público de tus obras.

15 | La combinación y fusión de las ilustraciones
[]

Las transiciones dinámicas pueden ayudarnos a crear elementos imposibles de diseñar de otro modo. Domina todas las herramientas de fusión y consigue resultados asombrosos.

16 | Clase Proyecto 4: Dulzura
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Ilustración un mundo dulce con caramelos y golosinas. Aprende a diseñar escenas de ensueño y agradablemente estilizadas.

17 | Herramienta texto
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Creación de bloques tipográficos, tratamiento de párrafos y manejo de la tipo en Illustrator. Porque Illustrator es más potente que 10 Word unidos.

18 | Efectos espectaculares I
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Illustrator nos ofrece una gran cantidad de efectos para conseguir dotar de mucha vitalidad a nuestras escenas. Descúbrelos.

19 | Efectos espectaculares II
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Aprende a utilizar efectos de más complejidad, como extrusiones 3D y perspectivas forzosas para que tus proyectos luzcan espectaculares y diferentes de los de los demás diseñadores.

20 | Clase Proyecto 5: Smartphone y APPS
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Probablemente uno de los proyectos más espectaculares que crearemos durante todo este Megacurso de Illustrator "Pro en 35h": un móvil moderno con una estela de Apps flotantes en él. Perfecto para publicidad.

21 | Efectos de Photoshop
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Los efectos de rasterizado y pixel en el mundo vectorial pueden resultar potentes y conseguir resultados con un dinamismo excepcional.

22 | La utilidad de los símbolos
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Para trabajar con un alto nivel de productividad, es casi imprescindible el uso continuo de símbolos: comodines perfectos para trabajar con más velocidad y precisión.

23 | El dibujo en perspectiva
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Uno de los usos más concretos que se le da a Illustrator, por las geniales herramientas que pone a nuestra disposición para disfrutar de dibujo 3D sin límites.

24 | Clase Proyecto 6: Ilustración 3D
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Pon a prueba tus nuevos conocimientos de dibujo 3D con estas técnicas perfectas de ilustración con una gran clase Proyecto.

25 | Herramientas avanzadas
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Modificación del grosor y los degradados en trazo. Creación de motivos complejos y repetitivos fácilmente

26 | Herramientas avanzadas II
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Como convertir tus bocetos en vectores con el caco de imagen y como rellenarlos con la pintura interactiva.

27 | Herramientas avanzadas III
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Pintar de manera intuitiva y real con los pinceles de cerdas. Practica con la herramienta de creación de formas.

28 | Clase Proyecto 7: el gran Verano
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Creación de una ilustración veraniega y la utilización de material de otro software.

29 | Las gráficas e infografías en Illustrator
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Crea gráficos precisos y complejos con mucha personalidad perfectos para todo tipo de trabajos publicitarios y arte digital.

30 | Las herramientas enfocadas a la web
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Aunque siempre con un enfoque más selecto, Illustrator es ampliamente utilizado en la industra del desarrollo web para maquetación web y animaciones.

31 | Clase Proyecto 8: Ilustración de autor
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Finaliza tus primeras 35h y prepárate para las maestrías con este gran proyecto puente en el que crearemos una espectacular escena artística vectorial.

1 | Producto
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Comenzaremos esta incríble Maestría de Illustrator con el dibujo de una botella de vino con texturas de cristal y líquidas. Diseño orgánico y geométrico unido en un mismo proyecto.

2 | Sistemas florales
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Aprender a diseñar flores es una de las tareas más difíciles pero necesarias de nuestra travesía por Illustrator, pues las plantas son la culminación de lo orgánico. ¡Bienvenido a tu primera clase de dificultad realmente ALTA!

3 | Elementos tecnológicos
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La tectnología es protagonista no solo de nuestras vidas sino también del 40% de ilustraciones comerciales que se realizan con Illustrator, y es además perfecta para practicar el dibujo volumétrico a partir de sombreados y brillos.

4 | Insignia flamenca
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En esta clase veremos las bases para el diseño de todo tipo de animales bípedos, y reforzaremos nuestra técnica de desarrollo de vectores a partir de bocetos.

5 | Búho con carácter
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Utilizaremos la simetría (remarcada en la imágen) para componer esta escena de un personaje de fantasía. Veremos también cómo diseñar los rostros para expersar emociones de todo tipo.

6 | Retrato vectorial realista
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En esta clase utilizaremos técnicas avanzadas de sombreado y reflejos para crear uno de los proyectos más espectaculares y realistas que pueden hacerse con Illustrator, todo ello desde una fotografía normal.

7 | Ciudad nocturna
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A partir de técnicas de ilustración avanzadas crearemos una hermosa y mágica ciudad con mucha personalidad de la que tú seras el Creador. ¡Póblala y constrúyela como más te guste!

8 | Perspectiva axonométrica
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La perspectiva axonométrica es aquella en la que lo lejano y lo cercano son del mismo tamaño. Resulta ser perfecta para crear todo tipo de ambientes, y la usaremos para crea nuestra casa de campo de ensueño.

9 | Perspectiva con puntos de fuga
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Aprenderemos a construir con hasta tres puntos de fugas escenas vectoriales avanzadas, siendo el incríble proyecto de ciudad fantasma 3D el encargado de cerrar esta Maestría para la historia.

1 | Letras modulares
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Nuestro primer proyecto de esta maestría consiste en un espectacular título moderno usando la técnica de letras modulares (tipografía creada a partir de la composición de módulos simples).

2 | Tipografía desde boceto
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Muchas veces los mejores títulos e inspiración provienen de bocetos realizados a mano. Por ello, es esencial conocer la técnica para crear tipografía desde la nada, desde tus propios trazos.

3 | Letras volumétricas
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Aunque durante todos los Megacursos de Illustrator hemos visto varias formas de extrusión tridimensional, no hay ninguna con mejor resultado que la manual, y eso es junsto lo que dominarás en esta clase.

4 | Distintos estilos
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En esta clase analizaremos gran variedad de estilos tipográficos y desarollaremos hasta 4 tipografías diferentes para coger práctica con las herramientas de edición.

5 | Composición tipográfica
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Aquí las cosas ya empiezan a tomar otro rumbo, pues las letras nunca están solas: siempre forman palabras, frases y textos. ¿Cómo unirlas con elegancia? ¡De eso trata esta clase!

6 | Letra ilustrada
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Trabajo avanzado de volúmenes y alteración del concepto visual y tamaño óptico de nuestros caracteres para hacer de ellos personajes, plantas o incluso (como aquí), edificios.

7 | Letras líquidas
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Uso avanzado de las técnicas de pintura vectorial para la creación de una dinámica simulación física de gotas con efecto incrustado de derretimiento progresivo.

8 | Textos clásicos
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Clase esencial en la que aprenderemos las bases del texto estilizado para logos y carteles con el diseño de una medalla/logo al más puro estilo clásico americano.

9 | Letras axionométricas
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Creación de letras tridimensionales con planos finos y brillantes que nos servirán para trabajar no solo la perspectiva sino también la composición compleja y los brillos volumétricos.

10 | Letras con pinceles
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Tipografías muy complejas a base de patrones simples para pinceles, permitiéndonos conseguir resultados de otra manera siquiera imaginables para cualquier diseñador.

11 | Una maestría de oro
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Y con este gran proyecto de volúmen, texturas y detalles avanzados decimos adiós a otra Maestría digna de LosMegacuros, con la que podrás decir aquello que te prometimos: "Soy un Maestro de Illustrator".

1 | Introducción a Photoshop
[1h 45m]

Herramientas del programa para movernos en nuestro lienzo digital con soltura. También veremos como mover el propio lienzo y los distintos elementos.

2 | Lienzo y selecciones
[50]

Tamaños pre-establecidos, modificar dimensiones, resolución, etc.

3 | Tamaños y dimensiones
[0]

Fundamento básico de Photoshop, es la base del programa. Vemos como trabajar con capas, distintas opciones y el modo “canales” donde vemos la separación por colores.

4 | Capas y canales
[1h 30min]

Fundamento básico de Photoshop, es la base del programa. Vemos como trabajar con capas, distintas opciones y el modo “canales” donde vemos la separación por colores.

5 | Modos de fusión
[0]

Dentro de las capas, vamos a profundizar un poco más en como interactúa una con otra mediante los modos de fusión.

6 | Píxeles y RGB
[0]

Teoría básica sobre la fotografía. Diferencia entre pixel y vector, también vemos en que consiste el modo RGB y la diferencia con los distintos modos de color existentes.

7 | Organizándose con Bridge
[0]

Para que nos sea más sencillo organizar nuestras fotografías, vemos como funciona el programa Adobe Bridge.

8 | Introducción a Cámera RAW
[0]

Camera Raw es una herramienta muy importante dentro de Photoshop para el trabajo con nuestras fotografías. Vamos a ver su propia interfaz para empezar a familiarizarnos.

9 | RAW: Curvas y balance de blancos
[0]

Primeras ediciones de luz y tono dentro de Camera Raw con la venta de ajustes básicos y la herramienta para el balance de blancos.

10 | RAW: Ruido, HSL y escala de grises
[0]

Aprenderemos a recuperar nuestras imágenes demasiado oscuras y a evitar el ruido junto con una edición de color más avanzada, veremos cómo modificar elbrillo, tono y saturación. Por otro lado vamos a ver cómo conseguir correctamente nuestra una fotografía en blanco y negro.

11 | RAW: Corrección de lente y dividir tonos
[0]

Todas las cámaras de fotos crean una pequeña distorsión en la fotografía (o grande, como el ojo de pez). Vemos como evitar esa distorsión o como potenciarla junto con un acabado de color para nuestra imagen.

12 | RAW: Acabando con Camera Raw
[0]

Últimos entresijos de Camera Raw: panel de instantáneas, eliminación de tinta plana, pincel de ajuste, filtro graduado, ajuste de destino y sincronización.

13 | Mascaras de capa
[0]

Mediante un ejemplo práctico veremos como ocultar partes
de nuestra imagen sin eliminarlas, pudiendo volver a trabajar en esas zonas
cuando queramos mediante el uso de máscaras. Con esta herramienta aprenderemos
a trabajar de forma no destructiva.

14 | Corrección de color en Photoshop
[0]

Herramientas del programa para la edición del color como son niveles, curvas, etc. Aplicados directamente y de forma no agresiva mediante capas de ajustes.

15 | Recreando una estética
[0]

Seguro que todos hemos visto alguna fotografía en la que nos han encantado los colores, el estilo, etc. Aquí vamos a ver una técnica avanzada para conseguir recrear cualquier estética.

16 | Técnicas de selección
[0]

Dentro de Photoshop tenemos una amplia selección de herramientas para seleccionar zonas concretas de la imagen. Vamos a verlas en profundidad junto con técnicas avanzadas que nos permitan una selección perfecta en cualquier situación.

17 | Herramientas externas de selección
[0]

Photoshop es una herramienta muy potente, pero también debemos conocer que existen otras opciones, la ventaja será en este caso selecciones de una forma más automatizada y simple.

18 | Tabletas gráficas
[0]

Un elemento externo para sustituir a nuestro ratón por un lápiz. Nos va a facilitar el trabajo y conseguiremos más fluidez y detalle en nuestras ediciones. Vamos a ver sus propiedades y en lo que debemos fijarnos antes de adquirir una.

19 | Truco para extraer pelo
[0]

El nombre lo dice todo, el pelo es uno de los elementos más difíciles de seleccionar por el nivel de detalle y vamos a ver una técnica para cuando no tenemos tiempo.

20 | Doble procesado
[0]

Técnica de edición que se basa en el trabajo con diferentes niveles de exposición.

21 | Herramientas de desenfoque
[0]

Además de los filtros, que los veremos más adelante. Photoshop nos ofrece una serie de herramientas para desenfocar o enfocar zonas determinadas de nuestra imagen como si de un pincel más se tratara.

22 | Herramientas de edición: tampón de clonar
[0]

El tampón de clonar, es una de las herramientas básicas a la hora de editar. Aparte del evidente hecho de clonar zonas, veremos diferentes usos y todas sus opciones.

23 | Quitar y mover objetos en Photoshop
[0]

Sustituir una zona de la imagen o directamente eliminarla es algo muy común en la edición de fotografías. En estas dos clases vamos a ver el resto de herramientas de las que disponemos (aparte del tampón de clonar) y como utilizarlas.

24 | Técnicas de edición - Separación de frecuencias
[0]

Esta es una técnica algo más avanzada que nos va a permitir trabajar por un lado con la textura y por otro con el color. De esta forma podremos retocar por ejemplo un rostro, sin perder nada de detalle.

25 | Técnicas de edición - Separación de frecuencias
[]

Esta herramienta de Photoshop nos va a permitir obtener más detalle cuando tengamos un leve desenfoque o queramos enfatizar una zona de la imagen.

26 | Técnicas de edición II - Dodge and burn
[0]

Técnica avanzada de edición, que mediante la sobre-exposición o sub-exposición de zonas concretas, nos va a permitir retocar rostros y la piel en general de cualquier imagen.

27 | Obtención de volúmen
[0]

Veremos como potenciar el volumen mediante cambios en la luz. Muy útil para trabajar con pelo y para centrar la atención en la zona de la imagen que queremos que el espectador lea.

28 | Acciones y trabajo por lotes
[0]

Algunas veces ocurre, que tenemos varias fotografías o imágenes que necesitan exactamente el mismo retoque en la misma zona o el mismo ajuste general, para no tener que ir imagen por imagen, vamos a ver como podemos crear acciones y trabajar por lotes de imágenes.

29 | Iluminación
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Un poco de teoría sobre la iluminación, iluminaciones más comunes, términos y cuando usarlas.

30 | 3D en Photoshop
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Empezamos a conocer dónde se encuentra esta herramienta y la interfaz. Cogeremos un logotipo y veremos como convertirlo a 3D a partir de una forma.

31 | 3D: Ensalza tu logo
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Vamos a trabajar con formas más complejas, combinando varios objetos 3D y añadiendo texturas e iluminación.

32 | 3D: Vídeo y animación en Photoshop
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En esta clase veremos la línea de tiempo de Photoshop y como trabajar con ella, crear una cámara y moverla en la “timeline” para conseguir nuestro vídeo final.

33 | Renderizado 3D
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El render es una parte muy importante y en gran medida el resultado final y sobre todo el tiempo de espera depende de cómo lo configuremos, vamos a ver las diferentes opciones que nos ofrece Photoshop.

34 | Título en 3D
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Hemos trabajado con figuras, ahora vamos a ver como trabajar con tipografías. Durante estas 4 clases veremos el trabajo con texto, las diferentes técnicas para su paso al mundo 3D y muy importante para el acabado final: texturas avanzadas.

35 | GIFs con Photoshop
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Dentro de las posibilidades de trabajar con movimiento y tiempo que nos ofrece Photoshop, los GIFs es quizás el recurso más usado. Vamos a ver mediante ejemplo práctico, como crear un banner publicitario y las distintas posibilidades que tenemos.

36 | Animación tradicional
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La animación es un mundo, hace falta una vida y media para aprender y mucha paciencia. Nosotros, en estas dos clases vamos a aprender las opciones que nos ofrece Photoshop para animación tradicional (2D).

37 | Blur/Sharpen
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Desde los filtros más fundamentales como el desenfoque gaussiano hasta los filtros más avanzados para poder desenfocar en función de la profundidad.

38 | Filtros de desenfoque
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El desenfoque es una de las heramientas que más poéticos pueden volver nuestros trabajos. En esta clase veremos todos los distintos tipos de herramientas para conseguir tal efecto.

39 | Filtros de enfoque
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Tenemos varias opciones en cuanto a filtros de enfoque, vamos a verlos en profundidad para poder recuperar cierto detalle en nuestras imágenes borrosas o incluso con movimiento.

40 | Filter forge
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Esta herramienta externa de Photoshop, es de las más interesantes que he encontrado y se integra perfectamente con el programa permitiéndonos crear y usar nuestros propios filtros. 

41 | Panorámicas
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No solamente los móviles hacen panorámicas, en esta clase vamos a ver como unir varias imágenes para crear panorámicas profesionales.

42 | Cámara RAW como filtro
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Ya hemos visto como funciona Camera Raw, una novedad muy importante de Photoshop CC es la integración de Camera Raw como un filtro más, lo que nos abre un gran abanico de posibilidades.

43 | HDR
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Eta técnica se basa en el uso de varias fotografías con distintos niveles de exposición, con lo que conseguimos un espectro, un rango visual mucho más amplio y obtener colores y detalles que de otra forma sería imposible.

44 | Nuestra primera composición fotográfica
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Veremos como usar la herramienta pluma para crear trazos y prepararemos la base de nuestra imagen.

45 | Nuestra primera composición fotográfica 2
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Con la base creada en la clase anterior, vamos a convertir esos trazos en luces e integrarlos en la imagen para darle realismo. 

46 | Texto líquido
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Vamos a realizar una composición fotográfica, con la base de una imagen real y recurriendo al estilo de capas, convertiremos un texto en miel.

47 | Tipografías
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En el diseño las tipografías son un elemento fundamental, vamos a ver en que consisten exactamente.

48 | Tipografías y usos
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Ya sabemos de que se compone una tipografía, ahora vamos a conocer los estilos que podemos encontrarnos y unos consejos a la hora de elegir una tipografía para nuestra composición o diseño.

49 | Efectos monocromáticos
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Hasta el momento habíamos trabajado con imágenes en color, en esta clase veremos unos consejos y técnicas para trabajar con imágenes en blanco y negro.

50 | Herramienta pluma
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Antes de crear manipulaciones avanzadas necesitamos conocer en profundidad esta herramienta, nos va a dar más soltura a la hora de crear selecciones y en el trabajo con formas.

51 | Manipulación fotográfica- Efectos avanzados de luz
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Manipulación más avanzada donde vamos a ver un proyecto desde el principio hasta el final. Preparación de la imagen de base, creación de un fondo, efectos de luz avanzados e integración.

52 | Profundización en la piel
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Vamos a ver una serie de detalles para la modificación de la piel. En este proyecto concreto, integrar un tatuaje. 

53 | Técnica de retoque de retratos
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El retoque de retratos es algo muy importante en fotografía y vais a conocer todas las técnicas y herramientas necesarias para llegar al máximo nivel. Este proyecto recorre desde el principio hasta el final el rejuvenecimiento de una persona. 

54 | Creando un anuncio en Photoshop
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En esta serie de clases vamos a ver como trabajar con mapas de desplazamiento y crearemos una imagen con todo lujo de detalles transformando por completo parte de nuestro modelo.

55 | Fotomanipulación para anuncios y publicidad
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Como no siempre contamos con todo el tiempo necesario, vamos a ver una serie de técnicas para trabajar rápido y conseguir un buen resultado, usaremos fotomanipulación junto con formas y tipografías.

56 | Trucos para la edición en Photoshop
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Una serie de trucos y nuevas técnicas para facilitarnos el trabajo. Herramienta de degradado, la famosa e útil herramienta de licuar, etc.

57 | Diseñando una web en Photoshop
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En este proyecto vamos a ver todas las herramientas que el programa nos ofrece para poder diseñar nuestra propia web, y como exportarlo de forma correcta para que nuestro informático/programador pueda pasarlo a código.

58 | Nuevas funciones I
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Cada versión nueva de Photoshop incorpora novedades de las que debemos estar atentos para no anclarnos, vamos a hacer un repaso por los nuevos filtros y herramientas de esta versión del programa.

59 | Nuevas funciones II. Clase siempre actualizada
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Seguimos viendo nuevas funciones y herramientas para que sea cual sea tu versión de Photoshop siempre sepas dominar todo lo que nos ofrece.