¡Comienza a aprender Illustrator desde 0 al estilo de LosMegacursos: con un Megaproyecto! Aprende a crear un logo a partir de tipografía modular y diseña tu tarjeta de visita, sobres y papelería personal para tu futura nueva empresa.

Adquiere más soltura en Illustrator creando unas hermosas zapatillas vectoriales a partir de boceto: un proyecto espectacular para darte fuerza y ánimos en el largo camino que queda por recorrer.

Ilustración de un mandala moderno a partir de geometrías primitivas combinadas y fusionadas para conseguir un resultado óptico muy fuerte, introduciéndote asimismo a las teorías del color combinatorio.

A lo largo de todo el curso hemos incluído gran cantidad de clases Proyecto para que termines el temario con un portafolio increíble y unos conocimientos muy prácticos. En este caso crearemos un personaje con rasgos geométricos.

La línea es el comienzo de muchas obras vectoriales, y puede ser también su elemento principal. ¡Descubre su potencial más de 10 mini proyectos diferentes!

Realizar grandes cambios con un solo clik y descubre las mejores formas de organizar los elementos en tus proyectos para conseguir que determinadas acciones afecten solo a determinadas capas. ¡Una delicia!

Illustrator ofrece cientos de herramientas para personalizar tus pinceles y conseguir cualquier tipo de efecto continuo y expandible. Practícalos a lo largo de todos los proyectos que te proponemos.

Creación de una mariposa con herramientas de dibujo que utilizamos conjuntamente para desarrollar geometría orgánica con especial enfoque a la naturaleza.

Sacando provecho de una de las herramientas más potentes que nos ofrece el programa para crear formas y resultados imposibles a partir de trazados y formas básicas.

La belleza ante el ojo humano está altamente condicionada al color de nuestros diseños. Aprende las mejores técnicas para crear imágenes de una hermosura extraordinaria.

Cómo ordenar nuestros proyectos para ser más eficientes y poder así llevar a cabo imágenes de una complejidad mucho mayor. 

Creación de un visual muy potente para publicidad con el que repasaremos todas las técnicas enseñadas hasta el momento. ¡Nuestro proyecto favorito de todo el Megacurso! 

La alteración y estilización de la forma son técnicas esenciasles para conseguir resultados muy poco convencionales con Illustrator. Practica con ellas y entenderás a qué nos referimos.

Modificar elementos de manera controlada y atractiva para conseguir resutados mucho más dinámicos que sugieran diferentes sensaciones (dinamismo, profesionalidad, etc) al público de tus obras.

Las transiciones dinámicas pueden ayudarnos a crear elementos imposibles de diseñar de otro modo. Domina todas las herramientas de fusión y consigue resultados asombrosos.

Ilustración un mundo dulce con caramelos y golosinas. Aprende a diseñar escenas de ensueño y agradablemente estilizadas.

Creación de bloques tipográficos, tratamiento de párrafos y manejo de la tipo en Illustrator. Porque Illustrator es más potente que 10 Word unidos.

Illustrator nos ofrece una gran cantidad de efectos para conseguir dotar de mucha vitalidad a nuestras escenas. Descúbrelos.

Aprende a utilizar efectos de más complejidad, como extrusiones 3D y perspectivas forzosas para que tus proyectos luzcan espectaculares y diferentes de los de los demás diseñadores.

Probablemente uno de los proyectos más espectaculares que crearemos durante todo este Megacurso de Illustrator "Pro en 35h": un móvil moderno con una estela de Apps flotantes en él. Perfecto para publicidad.

Los efectos de rasterizado y pixel en el mundo vectorial pueden resultar potentes y conseguir resultados con un dinamismo excepcional.

Para trabajar con un alto nivel de productividad, es casi imprescindible el uso continuo de símbolos: comodines perfectos para trabajar con más velocidad y precisión.

Uno de los usos más concretos que se le da a Illustrator, por las geniales herramientas que pone a nuestra disposición para disfrutar de dibujo 3D sin límites.

Pon a prueba tus nuevos conocimientos de dibujo 3D con estas técnicas perfectas de ilustración con una gran clase Proyecto.

Modificación del grosor y los degradados en trazo. Creación de motivos complejos y repetitivos fácilmente

Como convertir tus bocetos en vectores con el caco de imagen y como rellenarlos con la pintura interactiva.

Pintar de manera intuitiva y real con los pinceles de cerdas. Practica con la herramienta de creación de formas.

Creación de una ilustración veraniega y la utilización de material de otro software.

Crea gráficos precisos y complejos con mucha personalidad perfectos para todo tipo de trabajos publicitarios y arte digital.

Aunque siempre con un enfoque más selecto, Illustrator es ampliamente utilizado en la industra del desarrollo web para maquetación web y animaciones.

Finaliza tus primeras 35h y prepárate para las maestrías con este gran proyecto puente en el que crearemos una espectacular escena artística vectorial.

Comenzaremos esta incríble Maestría de Illustrator con el dibujo de una botella de vino con texturas de cristal y líquidas. Diseño orgánico y geométrico unido en un mismo proyecto.

Aprender a diseñar flores es una de las tareas más difíciles pero necesarias de nuestra travesía por Illustrator, pues las plantas son la culminación de lo orgánico. ¡Bienvenido a tu primera clase de dificultad realmente ALTA!

La tectnología es protagonista no solo de nuestras vidas sino también del 40% de ilustraciones comerciales que se realizan con Illustrator, y es además perfecta para practicar el dibujo volumétrico a partir de sombreados y brillos.

En esta clase veremos las bases para el diseño de todo tipo de animales bípedos, y reforzaremos nuestra técnica de desarrollo de vectores a partir de bocetos.

Utilizaremos la simetría (remarcada en la imágen) para componer esta escena de un personaje de fantasía. Veremos también cómo diseñar los rostros para expersar emociones de todo tipo.

En esta clase utilizaremos técnicas avanzadas de sombreado y reflejos para crear uno de los proyectos más espectaculares y realistas que pueden hacerse con Illustrator, todo ello desde una fotografía normal.

A partir de técnicas de ilustración avanzadas crearemos una hermosa y mágica ciudad con mucha personalidad de la que tú seras el Creador. ¡Póblala y constrúyela como más te guste!

La perspectiva axonométrica es aquella en la que lo lejano y lo cercano son del mismo tamaño. Resulta ser perfecta para crear todo tipo de ambientes, y la usaremos para crea nuestra casa de campo de ensueño.

Aprenderemos a construir con hasta tres puntos de fugas escenas vectoriales avanzadas, siendo el incríble proyecto de ciudad fantasma 3D el encargado de cerrar esta Maestría para la historia.

Nuestro primer proyecto de esta maestría consiste en un espectacular título moderno usando la técnica de letras modulares (tipografía creada a partir de la composición de módulos simples).

Muchas veces los mejores títulos e inspiración provienen de bocetos realizados a mano. Por ello, es esencial conocer la técnica para crear tipografía desde la nada, desde tus propios trazos.

Aunque durante todos los Megacursos de Illustrator hemos visto varias formas de extrusión tridimensional, no hay ninguna con mejor resultado que la manual, y eso es junsto lo que dominarás en esta clase.

En esta clase analizaremos gran variedad de estilos tipográficos y desarollaremos hasta 4 tipografías diferentes para coger práctica con las herramientas de edición.

Aquí las cosas ya empiezan a tomar otro rumbo, pues las letras nunca están solas: siempre forman palabras, frases y textos. ¿Cómo unirlas con elegancia? ¡De eso trata esta clase!

Trabajo avanzado de volúmenes y alteración del concepto visual y tamaño óptico de nuestros caracteres para hacer de ellos personajes, plantas o incluso (como aquí), edificios.

Uso avanzado de las técnicas de pintura vectorial para la creación de una dinámica simulación física de gotas con efecto incrustado de derretimiento progresivo.

Clase esencial en la que aprenderemos las bases del texto estilizado para logos y carteles con el diseño de una medalla/logo al más puro estilo clásico americano.

Creación de letras tridimensionales con planos finos y brillantes que nos servirán para trabajar no solo la perspectiva sino también la composición compleja y los brillos volumétricos.

Tipografías muy complejas a base de patrones simples para pinceles, permitiéndonos conseguir resultados de otra manera siquiera imaginables para cualquier diseñador.

Y con este gran proyecto de volúmen, texturas y detalles avanzados decimos adiós a otra Maestría digna de LosMegacuros, con la que podrás decir aquello que te prometimos: "Soy un Maestro de Illustrator".

Herramientas del programa para movernos en nuestro lienzo digital con soltura. También veremos como mover el propio lienzo y los distintos elementos.

Tamaños pre-establecidos, modificar dimensiones, resolución, etc.

Fundamento básico de Photoshop, es la base del programa. Vemos como trabajar con capas, distintas opciones y el modo “canales” donde vemos la separación por colores.

Fundamento básico de Photoshop, es la base del programa. Vemos como trabajar con capas, distintas opciones y el modo “canales” donde vemos la separación por colores.

Dentro de las capas, vamos a profundizar un poco más en como interactúa una con otra mediante los modos de fusión.

Teoría básica sobre la fotografía. Diferencia entre pixel y vector, también vemos en que consiste el modo RGB y la diferencia con los distintos modos de color existentes.

Para que nos sea más sencillo organizar nuestras fotografías, vemos como funciona el programa Adobe Bridge.

Camera Raw es una herramienta muy importante dentro de Photoshop para el trabajo con nuestras fotografías. Vamos a ver su propia interfaz para empezar a familiarizarnos.

Primeras ediciones de luz y tono dentro de Camera Raw con la venta de ajustes básicos y la herramienta para el balance de blancos.

Aprenderemos a recuperar nuestras imágenes demasiado oscuras y a evitar el ruido junto con una edición de color más avanzada, veremos cómo modificar elbrillo, tono y saturación. Por otro lado vamos a ver cómo conseguir correctamente nuestra una fotografía en blanco y negro.

Todas las cámaras de fotos crean una pequeña distorsión en la fotografía (o grande, como el ojo de pez). Vemos como evitar esa distorsión o como potenciarla junto con un acabado de color para nuestra imagen.

Últimos entresijos de Camera Raw: panel de instantáneas, eliminación de tinta plana, pincel de ajuste, filtro graduado, ajuste de destino y sincronización.

Mediante un ejemplo práctico veremos como ocultar partes
de nuestra imagen sin eliminarlas, pudiendo volver a trabajar en esas zonas
cuando queramos mediante el uso de máscaras. Con esta herramienta aprenderemos
a trabajar de forma no destructiva.

Herramientas del programa para la edición del color como son niveles, curvas, etc. Aplicados directamente y de forma no agresiva mediante capas de ajustes.

Seguro que todos hemos visto alguna fotografía en la que nos han encantado los colores, el estilo, etc. Aquí vamos a ver una técnica avanzada para conseguir recrear cualquier estética.

Dentro de Photoshop tenemos una amplia selección de herramientas para seleccionar zonas concretas de la imagen. Vamos a verlas en profundidad junto con técnicas avanzadas que nos permitan una selección perfecta en cualquier situación.

Photoshop es una herramienta muy potente, pero también debemos conocer que existen otras opciones, la ventaja será en este caso selecciones de una forma más automatizada y simple.

Un elemento externo para sustituir a nuestro ratón por un lápiz. Nos va a facilitar el trabajo y conseguiremos más fluidez y detalle en nuestras ediciones. Vamos a ver sus propiedades y en lo que debemos fijarnos antes de adquirir una.

El nombre lo dice todo, el pelo es uno de los elementos más difíciles de seleccionar por el nivel de detalle y vamos a ver una técnica para cuando no tenemos tiempo.

Técnica de edición que se basa en el trabajo con diferentes niveles de exposición.

Además de los filtros, que los veremos más adelante. Photoshop nos ofrece una serie de herramientas para desenfocar o enfocar zonas determinadas de nuestra imagen como si de un pincel más se tratara.

El tampón de clonar, es una de las herramientas básicas a la hora de editar. Aparte del evidente hecho de clonar zonas, veremos diferentes usos y todas sus opciones.

Sustituir una zona de la imagen o directamente eliminarla es algo muy común en la edición de fotografías. En estas dos clases vamos a ver el resto de herramientas de las que disponemos (aparte del tampón de clonar) y como utilizarlas.

Esta es una técnica algo más avanzada que nos va a permitir trabajar por un lado con la textura y por otro con el color. De esta forma podremos retocar por ejemplo un rostro, sin perder nada de detalle.

Esta herramienta de Photoshop nos va a permitir obtener más detalle cuando tengamos un leve desenfoque o queramos enfatizar una zona de la imagen.

Técnica avanzada de edición, que mediante la sobre-exposición o sub-exposición de zonas concretas, nos va a permitir retocar rostros y la piel en general de cualquier imagen.

Veremos como potenciar el volumen mediante cambios en la luz. Muy útil para trabajar con pelo y para centrar la atención en la zona de la imagen que queremos que el espectador lea.

Algunas veces ocurre, que tenemos varias fotografías o imágenes que necesitan exactamente el mismo retoque en la misma zona o el mismo ajuste general, para no tener que ir imagen por imagen, vamos a ver como podemos crear acciones y trabajar por lotes de imágenes.

Un poco de teoría sobre la iluminación, iluminaciones más comunes, términos y cuando usarlas.

Empezamos a conocer dónde se encuentra esta herramienta y la interfaz. Cogeremos un logotipo y veremos como convertirlo a 3D a partir de una forma.

Vamos a trabajar con formas más complejas, combinando varios objetos 3D y añadiendo texturas e iluminación.

En esta clase veremos la línea de tiempo de Photoshop y como trabajar con ella, crear una cámara y moverla en la “timeline” para conseguir nuestro vídeo final.

El render es una parte muy importante y en gran medida el resultado final y sobre todo el tiempo de espera depende de cómo lo configuremos, vamos a ver las diferentes opciones que nos ofrece Photoshop.

Hemos trabajado con figuras, ahora vamos a ver como trabajar con tipografías. Durante estas 4 clases veremos el trabajo con texto, las diferentes técnicas para su paso al mundo 3D y muy importante para el acabado final: texturas avanzadas.

Dentro de las posibilidades de trabajar con movimiento y tiempo que nos ofrece Photoshop, los GIFs es quizás el recurso más usado. Vamos a ver mediante ejemplo práctico, como crear un banner publicitario y las distintas posibilidades que tenemos.

La animación es un mundo, hace falta una vida y media para aprender y mucha paciencia. Nosotros, en estas dos clases vamos a aprender las opciones que nos ofrece Photoshop para animación tradicional (2D).

Desde los filtros más fundamentales como el desenfoque gaussiano hasta los filtros más avanzados para poder desenfocar en función de la profundidad.

El desenfoque es una de las heramientas que más poéticos pueden volver nuestros trabajos. En esta clase veremos todos los distintos tipos de herramientas para conseguir tal efecto.

Tenemos varias opciones en cuanto a filtros de enfoque, vamos a verlos en profundidad para poder recuperar cierto detalle en nuestras imágenes borrosas o incluso con movimiento.

Esta herramienta externa de Photoshop, es de las más interesantes que he encontrado y se integra perfectamente con el programa permitiéndonos crear y usar nuestros propios filtros. 

No solamente los móviles hacen panorámicas, en esta clase vamos a ver como unir varias imágenes para crear panorámicas profesionales.

Ya hemos visto como funciona Camera Raw, una novedad muy importante de Photoshop CC es la integración de Camera Raw como un filtro más, lo que nos abre un gran abanico de posibilidades.

Eta técnica se basa en el uso de varias fotografías con distintos niveles de exposición, con lo que conseguimos un espectro, un rango visual mucho más amplio y obtener colores y detalles que de otra forma sería imposible.

Veremos como usar la herramienta pluma para crear trazos y prepararemos la base de nuestra imagen.

Con la base creada en la clase anterior, vamos a convertir esos trazos en luces e integrarlos en la imagen para darle realismo. 

Vamos a realizar una composición fotográfica, con la base de una imagen real y recurriendo al estilo de capas, convertiremos un texto en miel.

En el diseño las tipografías son un elemento fundamental, vamos a ver en que consisten exactamente.

Ya sabemos de que se compone una tipografía, ahora vamos a conocer los estilos que podemos encontrarnos y unos consejos a la hora de elegir una tipografía para nuestra composición o diseño.

Hasta el momento habíamos trabajado con imágenes en color, en esta clase veremos unos consejos y técnicas para trabajar con imágenes en blanco y negro.

Antes de crear manipulaciones avanzadas necesitamos conocer en profundidad esta herramienta, nos va a dar más soltura a la hora de crear selecciones y en el trabajo con formas.

Manipulación más avanzada donde vamos a ver un proyecto desde el principio hasta el final. Preparación de la imagen de base, creación de un fondo, efectos de luz avanzados e integración.

Vamos a ver una serie de detalles para la modificación de la piel. En este proyecto concreto, integrar un tatuaje. 

El retoque de retratos es algo muy importante en fotografía y vais a conocer todas las técnicas y herramientas necesarias para llegar al máximo nivel. Este proyecto recorre desde el principio hasta el final el rejuvenecimiento de una persona. 

En esta serie de clases vamos a ver como trabajar con mapas de desplazamiento y crearemos una imagen con todo lujo de detalles transformando por completo parte de nuestro modelo.

Como no siempre contamos con todo el tiempo necesario, vamos a ver una serie de técnicas para trabajar rápido y conseguir un buen resultado, usaremos fotomanipulación junto con formas y tipografías.

Una serie de trucos y nuevas técnicas para facilitarnos el trabajo. Herramienta de degradado, la famosa e útil herramienta de licuar, etc.

En este proyecto vamos a ver todas las herramientas que el programa nos ofrece para poder diseñar nuestra propia web, y como exportarlo de forma correcta para que nuestro informático/programador pueda pasarlo a código.

Cada versión nueva de Photoshop incorpora novedades de las que debemos estar atentos para no anclarnos, vamos a hacer un repaso por los nuevos filtros y herramientas de esta versión del programa.

Seguimos viendo nuevas funciones y herramientas para que sea cual sea tu versión de Photoshop siempre sepas dominar todo lo que nos ofrece.

Introdúcete a lo básico de Indesign, creando una carátula de libro para una cartilla ABC, en donde veras parte de la interfaz, y podrás crear objetos con las herramientas básicas y de transformación, desde figuras hasta un logotipo sencillo.

En esta clase se indagará en las medidas y creación del documento, unidades métricas, orientación del documento, crear documentos con medidas específicas para ser usadas como plantillas predeterminadas, el sangrado, el slug, entre otros.

Aprenderás a utilizar todas las herramientas referentes a la tipografía básica, aplicar color a texto y trabajar los text wrap para darle dinamismo al diseño y crear un afiche tipográfico minimalista.

En esta clase, trabajaras de la mano con el illustrator y el indesign, ambas herramientas son compatibles y te permiten crear diseños atractivos, pondrás en práctica las herramientas de caja de texto en función al párrafo y formas, crearas un logotipo tipográfico y tendrás como resultado un flyer publicitario.

Con estas guías pondrás en práctica y desarrollaras tu destreza con la herramienta pluma, en donde trazaras polígonos abierto o cerrados, curvas, letras, entre otros, usando los puntos de dirección y anclaje.

La herramienta Pathfinder, es una de las herramientas más utilizadas por los diseñadores gráficos, con estas herramientas puedes realizar trazados compuestos, añadir huecos transparentes a un trazado, crear figuras compuestas, fusionar, recortar entre otros.

La herramienta Pathfinder nos permite realizar fusiones tanto a objetos como a tipografías convertidas a curva, también podemos colocar texto alrededor de un path cerrado o abierto.

La herramienta Pathfinder es una de las herramientas más utilizadas para realizar un pictograma o imagotipo, en esta clase, realizaras un imagotipo compuesto y tratado con el buscatrazos.

Realizaras un diseño de un aviso del día del niño, en donde se llevará a practica las opciones del text a path, el manejo del interlineado en párrafo, y las opciones de color en gradiente.

El color es de suma importancia a la hora de llevar un arte a impresión, esta clase comprende todos los modos color y opciones del mismo en el programa, generar nuevos colores tanto en cuatricromía como tintas planas, sus diferentes usos y formas de creación.

La herramienta Pencil tool, es una herramienta que permite generar vectores lineales a mano alzada, también nos facilita la perfección del trazado cuando hemos generado una línea poco continua, aquí realizaras una práctica para poder dominarla.

La herramienta tijera, es una herramienta muy práctica que nos permite cortar vectores tanto abiertos como cerrados.

Indesign ofrece diferentes opciones para modificar el tamaño o forma de un objeto, desde rotar, escalar, distorsionar, entre otros.

La diagramación es la estructura que se utiliza a la hora de hacer una diagramación de cualquier pieza editorial, en esta clase se realizará una práctica de diagramación en una misma cantidad de campos conformada por columnas y filas, pudiendo ver la versatilidad que puede tener una misma retícula.

La diagramación es la estructura que se utiliza a la hora de hacer una diagramación de cualquier pieza editorial, en esta clase se realizará una práctica de diagramación en una misma cantidad de campos conformada por columnas y filas, pudiendo ver la versatilidad que puede tener una misma retícula. Continuación.

En indesign el manejo de imágenes es muy amigable, en esta clase se explicará todas las opciones que ofrece el programa para colocación de imágenes.

Las imágenes puedes tener transformaciones de lectura si la utilizas en conjunto con la herramienta Pathfinder o buscatrazos, en esta práctica se realizarán dos afiches tamaño carta en donde podremos en marcha lo aprendido.

Indesign, nos ofrece la creación de estilos que nos permiten personalizar para un objeto, características cromáticas, de forma, tamaño, pudiendo utilizar estos atributos en diferentes ocasiones sin empezar de cero.

Indesign, nos ofrece la creación de estilos que nos permiten personalizar tipografías, características cromáticas, familia tipográfica, puntaje, estilo, entre otros, pudiendo así utilizar estos atributos en diferentes ocasiones sin empezar de cero.

Indesign, nos ofrece la creación de estilos que nos permiten personalizar celdas y tablas, características cromáticas, estilos de stroke y valor del mismo, cantidad de filas y columnas, entre otros, pudiendo así utilizar estos atributos en diferentes ocasiones sin empezar de cero.

Indesign, nos ofrece la creación de estilos que nos permiten personalizar párrafos en cuanto a sus opciones de carácter como a las opciones de párrafo del mismo, características cromáticas, alienación del párrafo, interlineado, puntaje de la letra, familia y estilo tipográfico, incluir capitulares, eliminar cortes de palabras, entre otros, pudiendo así utilizar estos atributos en diferentes ocasiones sin empezar de cero.

Los efectos de trasparencias nos ofrecen gran variedad de opciones en donde los blending mode tienen un papel importante ofreciéndonos múltiples modos de fusión desde la transparencia regular, hasta fusiones como el multiply, el screen, entre otros que nos permiten tener efectos variables desde fusiones de imágenes bitmap como vectoriales.

Los efectos a objetos solidos e imágenes, nos permiten agregar sombras, bicelados, resplandor interno y externo, desvanecimiento de la imagen entre otros, en donde se puede regular la intensidad de cada uno de ellos, la dirección, el tamaño etc.

Diseñaras un llamativo afiche en donde pondrás en práctica las opciones de los blending mode o modos de fusión de transparencias, así como las opciones de efectos que ofrece el programa.

Domina las opciones del panel y creación de layers o capas, con este panel podrás crear las especificaciones técnicas para imprenta para la realización de troqueles.  

Acá pondremos en práctica las opciones del panel y creación de layers o capas, para la realización de troqueles.  

Las opciones de tabulación nos garantizan tener un orden en el espaciado entre un texto y otro, son ideales para hacer listas, colocar precios, realizar menús e índices.

Realizaras un atractivo menú, en donde pondrás en práctica el panel de tabulación con decimales, así como el repaso de colocación de imágenes, aprenderás a hacer una máscara de recorte para fotografías con imágenes sólidas, y combinar todo junto a vectores decorativos.

Domina la herramienta tablas, con esta herramienta podrás crear tablas independientes, con encabezados, pies de páginas, filas y columnas para la organización y descripción y enumeración, según sea lo requerido por tu cliente.

Diseñaras la tripa de un calendario de pared, en donde se practicará la colocación de imágenes y vínculos de las mismas, el copiar y pegar de otros programas en Indesign, practicaras la tabla, efectos de transparencia, gradientes, entre otros.

Continuaras con el diseño de la tripa de un calendario de pared, en donde se practicará la colocación de imágenes y vínculos de las mismas, el copiar y pegar de otros programas en Indesign, practicaras la tabla, efectos de transparencia, gradientes, entre otros.

Finalizaras con el diseño de la tripa de un calendario de pared, en donde se practicará la colocación de imágenes y vínculos de las mismas, el copiar y pegar de otros programas en Indesign, practicaras la tabla, efectos de transparencia, gradientes, entre otros.

Las páginas maestras son una de las opciones más utilizadas en Indesign, permiten generar estilos de plantillas para usar en múltiples páginas, las cuales pueden ser editadas y modificadas, a la hora de realizar un calendario, son de mucha utilidad ya que aligeran el proceso de su realización.

El catálogo es una pieza editorial muy utilizada en piezas impresas tanto impresas como digitales, en esta sección realizaras un catálogo de 12 páginas, tiro y retiro en cuatricromía, donde aplicaras el uso de páginas maestras, estilos de párrafo, enumeración automática, vectores, colores, colocación y vínculos de imágenes, colocación de texto automático, entre otros.

Continuación de la diagramación del catálogo, usaras los vectores para crear estilos gráficos en el diseño y la colocación de imágenes en formas geométricas.

Continuación de la diagramación del catálogo, colocaras la enumeración automática, y aprenderás a preparar el archivo para imprenta.

Indesign facilita la creación de documentos extensos, los libros se pueden organizar por capítulos y secciones, así como a partir de varios documentos del mismo programa, para este tipo de publicaciones, la correcta numeración de capítulos, secciones y páginas es muy importante. En esta clase realizaras una publicación creadas desde un solo documento con capítulos y secciones.

Con el compound path puedes combinar varias rutas en un solo objeto, llamado ruta compuesta. Se utiliza para agregar agujeros transparentes a un camino, parecido a las opciones del pathfinder o busca trazos; Preserva también los agujeros transparentes dentro de algunos caracteres de texto, cuando estos son convertidos a curvas. El paste into permite hacer recortes de objetos e introducirlos dentro de otros objetos sin perder su forma continua, aquí veras algunos ejemplos de estas dos opciones.

Inicio del tríptico. El tríptico es otra pieza editorial muy solicitada en el campo de diseño, diagramación y montaje. Realizarás un tríptico cuadrado cerrado en donde se aplicará la página maestra y retícula por filas y columnas, creación de colores para el arte, colocación de imágenes bitmap en cajas convencionales e irregulares, imágenes vectoriales, colocación de texto. Entenderás como debes ubicar los elementos para el tiro y retiro del mismo. Indicaciones de salida de impresión.

Continuación de la realización del tríptico, colocación de imágenes bitmap en cajas convencionales e irregulares, imágenes vectoriales, colocación de texto.

Continuación y finalización de la realización del tríptico, colocación de imágenes bitmap en cajas convencionales e irregulares, imágenes vectoriales, colocación de texto.

Inicio de la revista, se realizará una diagramación para un artículo de YOGA, en donde se trabajará con las herramientas de plumilla, textos, imágenes, mascará de recorte, efectos de transparencias gradientes, entre otros.

Continuación del artículo de YOGA.

Continuación de diagramación de la revista, enumeración de páginas automáticas, desde la página maestra.

Continuación de diagramación de la revista, diseño del articulo la fotografía en B/N, se usará la mascará de recorte automática eliminando fondos para usar al mismo tiempo el text wrap, recorrido del texto alrededor de una foto.

Continuación de diagramación de la revista, diseño del artículo el doblaje cinematográfico, en esta página se repasará la herramienta de texto a path, la creación de caja en base a una figura simulando una mascará vectorial manual, imágenes en pathfinder y las opciones de colocación de texto y fotografía.

Continuación de diagramación de la revista, diseño del articulo el doblaje cinematográfico.

Continuación de la revista, diseño del articulo la vitamina E, en este artículo se trabajarán las opciones del paste into y el compound path así como las demás herramientas requeridas para la realización de una diagramación.

Continuación de la revista, diseño del índice de la revista. Manejo de la herramienta tabulación, colocación de vectores traídos de otros programas, manejo y colocación de fotografías.