Introducción a Ableton Live con una guía paso a paso para crear una canción de música Electrónica. Un proceso divertido con un resultado sorprendente para ver las posibilidades y herramientas de las que dispone este software.
Conviértete en un Dios de la Música aprendiendo a componer música por computadora, editar todo tipo de sonido y comprender las bases de la teoría musical para poder entender la música en profundidad.
de clases
¡32% más barato que comprando los Megacursos de Música por separado (Ableton Live, Audition, Teoría Musical, Guitarra, Traktor dj, Virtual dj, Serato dj)!
Este Megapack incluye los conocimientos y técnicas más importantes para todo aquel decidido a meter de lleno en el mundo de la música, aprendiendo a componer por computadora (música electrónica, clásica, pop, etc.), editar audios, grabar y montar profesionalmente canciones, y adquirir todas las bases teóricas musicales (tonalidades, compases, etc) para poder leer y escribir partituras con soltura.
Ableton Live es uno de los softwares de composición de música y remezcla musical más utilizado entre los profesionales de la. Incluye todo tipo de herramientas para poder crear y combinar temas de cualquier estilo: electrónico, cinematográfico, pop, rock, R&B, etc Con este Megacurso y un poco de inspiración podrás llevar a cabo tu sueño musical y quizás convertir en el próximo artista de éxito .
Audition es uno de los softwares de audio indispensables de aprender para poder grabar y editar correctamente grabaciones musicales, o corregir audio para producciones de vídeo (por ejemplo, eliminar ruido, añadiendo efectos sonoros, etc), así como para realizar producciones de audio profesionales como radio, podcasts, etc.
Teoría Musical es un conjunto de conocimientos indispensables para poder entender cómo funciona la música y así poder componer correctamente y sin limitaciones. Solfeo, escalas, tonalidades, compases, cadencias, armonía, modulaciones… Adquirirás las bases para poder entender lenguaje musical, leer partituras y poder componerlas.
Guitarra con este curso podrás tener los conocimientos necesarios para poder entender la guitarra, ya sea éléctrica, ácústica o española desde su génesis, incursionando en distintos géneros musicales tales como el: Blues, Rock, Jazz, canciones, y hasta llegarás a tener un manejo inicial de géneros.
Traktor dj es un software de mezcla musical el cual te ofrece una gran cantidad de herramientas para poder mezclar tu música y también crear sesiones en vivo de canciones, con lo más innovador de la industria musical como lo son las canciones en formato steem un formato que es propio de Traktor dj, te permitirá mezclar las bases rítmicas, las melodías, los bajos y voces que traigan las canciones que tienen este formato.
VIRTUAL DJ es uno de los programas de mezcla musical que te ofrece un sin fin de herramientas no solo para mezclar música en audio, sino que también te da las herramientas para pinchar música en formato de video, además de darte la opción de organizar sesiones de iluminación profesional mediante el uso de MY DMX.
SERATO DJ es uno del software dj más usados hoy en día, reconocido en el mundo, gracias a sus múltiples herramientas de mezcla por video, su gran variedad de FX para desarrollar mezclas y su gran compatibilidad con múltiples equipos dj, además de contar con un enlace directo para trabajar de la mano con ableton live, es un software que potenciara todo tu talento para darte a conocer en todo el mundo.
Con este Megapack “Dios de la Música” dominarás estas técnicas completamente y aprenderás a utilizarlas de manera práctica para convertir en un músico exitoso o simplemente disfrutar la música en tu intimidad. Los cursos incluidos en el paquete comienzan 100% desde 0, por lo que no necesitas absolutamente ningún conocimiento previo. Apúntate, ve las clases, ve haciendo los ejercicios (todo el material se incluye también) y ¡hecho! Serás un experto de la Música.
Profesores del curso: Jordi, Marcelo Toth, David Alfredo Borda Gil (dj Domynyk).
Aquí tienes las clases gratuitas / demos para que puedas ver cómo es el producto de primera mano.
Las clases gratuitas son sencillamente las primeras 2-3 clases de cada curso, que hemos subido a YouTube para que puedan ser visualizadas gratis. No son clases reducidas ni especiales: son clases completas para que puedas comprobar realmente la dinámica de los Megacursos, con las que puedes comenzar tu aprendizaje desde 0 de Dios de la Música sin ningún costo.
NOTA: la calidad del curso final es mejor que la de las clases gratuitas debido a que nuestros servidores soportan archivos de mejor calidad que YouTube.
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También puedes realizar el pago por transferencia a nuestra cuenta del banco HSBC.
En un mundo laboral donde los títulos y diplomas son tan importantes, dejar plasmado tu conocimiento de forma oficial en el curriculum vitae u hoja de vida es una muy buena forma de enriquecerlo e incrementar tus posibilidades de éxito.
Por ello, puedes solicitar el diploma oficial en el que se acredite que has tomado tus Megacursos y que, por ente, has adquirido conocimientos de las diferentes disciplinas a un nivel medio-alto.
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Podrás descargarlos en PDF desde una página específica que se te aportará.
El diploma certifica que has tomado los Megacursos. Y al ser un diploma presencial, no es necesario que pases ninguna prueba y examen, pues demuestra que has tomado los Megacursos.
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Con que lo añadas una vez, afecta a todos los cursos dentro del pack (en caso de que se compre megapack). No es necesario comprarlo varias veces. Se te dará un diploma individual para cada disciplina.
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La Asistencia Individual es una opción adicional para mejorar la experiencia de aprendizaje tratando directamente con el profesor tus dudas, sugerencias e inconvenientes manteniendo así una educación a distancia de calidad.
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La Asistencia Individual no tiene ninguna limitación de tiempo ni de cantidad de preguntas. Podrías realizar 6 preguntas diarias día a día durante 6 años sin ningún problema si lo considerases necesario.
El máximo tiempo que tienen los docentes para responder a tus dudas es de 24h, aunque generalmente suelen tardar mucho menos (es habitual tener respuesta a las 1-2 horas de haber realizado la consulta).
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Introducción a Ableton Live con una guía paso a paso para crear una canción de música Electrónica. Un proceso divertido con un resultado sorprendente para ver las posibilidades y herramientas de las que dispone este software.
Usa Ableton Live para sonorizar tus propios vídeos y exportar el resultado de forma profesional.
Aprende a crear tus anuncios de publicidad para radio y otros medios digitales.
Usa Ableton para crear tu propio programa de radio mezclando varias canciones y tu propia voz. Genera una entrada de tu programa y finaliza todo para obtener un archivo de alta calidad del programa.
Aprende a samplear muestras de audio y usarlas en tu proyecto como si fueran un instrumento.
Sumérgete en los estilos más punteros del momento, conoce técnicas de producción para crear estilos Trap o Dubstep.
Haz tu propia sesión de DJ mezclando las canciones que más te gusten perfectamente acompasadas.
Aprende los trucos y técnicas necesarias para crear temas Future House o Deep House.
Aprende a configurar todo el entorno de Ableton para poder pinchar en directo tus canciones favoritas y además usar efectos con un controlador MIDI.
Convierte tus producciones de video en algo mucho más profesional y emotivo realizando tu propia banda sonora.
Con Ableton es posible crear música en directo, para ello usaremos la vista Session y crearemos todo un proyecto para poder tocarlo en directo con un controlador MIDI.
Aprende a conectar tu tarjeta de audio, teclado y/o controlador MIDI en tu ordenador y úsalos en tiempo real con Ableton Live.
Aprende los trucos y técnicas necesarias para crear estilos de música comerciales.
Aprende a componer espectaculares temas y canciones de estilo Chill Trap.
Aprende a componer espectaculares temas y canciones de estilo Monbaton.
Aprende a mezclar y ecualizar bien tus temas, esta técnica hará que te diferencies del resto.
Aprende a finalizar profesionalmente tus trabajos con el mínimo esfuerzo.
No sabes como empezar? Tranquilo, vas a aprender todas las pautas necesarias para que puedas comenzar a plantear tus trabajos.
Consigue un bombo con pegada, secuencias de platos para avivar las partes y hacer que todos los sonidos, cajas, claps, etc tengan su espacio. Busca e inserta todos los elementos necesarios que componen la base rítmica electrónica. Aprenderás lo que es un Groove, estructurar todos los elementos rítmicos que componen la canción. En este videotutorial crearás toda la base rítmica de tu canción.
Crea secuencias de bajo increíbles para tu tema, con este paso sabrás crear toda la parte de secuencias graves que componen la canción dándole así más fuerza al track. Crearás varios bajos, desde simples ondas hasta sonidos más elaborados que te pondrán la piel de gallina.
Aprende todos los secretos y técnicas de manipulación de archivos de audio. Conviértete en un maestro del warping con este videotutorial.
Utiliza los sintetizadores para dar vida a tus ideas, aprende lo que es un hook y como crearlo. Verás como hacer que las melodías suenen gruesas sumando varios instrumentos y usando los efectos.
En este video insertaremos todos los arreglos o sonidos de acompañamiento acordes con las melodías que hemos creado anteriormente. Usaremos el Arpegiador para darle un toque glorioso a tu trabajo.
Una voz siempre le dará un extra a tu trabajo, en este caso aprenderemos el tratamiento de las voces que vamos a integrar en la canción.
Crea efectos, explosiones, build ups, redobles y cualquier tipo de elemento necesario para realzar la estructura y carácter de la canción, para evitar caer en la monotonía sonora.
En esta primera clase aprenderás a diferenciar tensiones y tonalidades alegres, tristes o cualquier tipo de emoción que quieras transmitir con tu música.
Añadiremos efectos cinemáticos a un logo animado para conseguir mejorar su resultado. Añade un 200% mas a tus producciones audiovisuales.
Inserta sonidos increíbles y crea una canción afín a tu video, crea tensiones en función de lo que suceda en tu producción de video.
Todos los documentales están tratados con esta técnica sonora, gracias a esta clase aprenderás a usarlos correctamente. Conviértete en un auténtico artista Foley.
Sorprende mezclando sonidos orquestales y sonidos sintéticos para crear tus increíbles y mejorados sonidos cinemáticos.
Analizaremos distintas librerías y seleccionaremos los sonidos necesarios para acabar realizando una verdadera banda sonora para nuestro corto.
Aprenderemos a captar la atención del público y a vender nuestra marca a partir del sonido.
Sumérgete de lleno en una de las profesiones mas demandadas del momento. Da vida a cualquier tipo de banda sonora para videojuego y conviértete en un verdadero jugador experto.
El último de nuestros pasos en esta maestría será hacer que todos los sonidos cinemáticos suenen en su justa medida, para ellos utilizaremos técnicas de ecualización y mezcla, para finalmente obtener nuestra canción masterizada y acabada.
Domina el arte de limpiar el sonido para evitar ruidos e interferencias que aparezcan en los archivos de audio.
Graba pista a pista cada uno de los instrumentos de tu banda, añade efectos ecualiza y finaliza la canción
para obtener todo un éxito mundial.
Aprende todas las técnicas para sonorizar un video de referencia y conseguir un acabado profesional del audio.
Da a conocer tus creaciones empleando las mejores técnicas de podcasting.
Sube un nivel y crea dimension en tus propios videos utilizando increibles técnicas de surround para posicionar
cualquier sonido a 360º.
Mejora fácilmente las pistas de audio de tu proyecto en Premier utilizando la potencia de Audition. Aprenderás
como manipular los archivos en Audition y devolverlos a Premier de forma profesional.
Aprende a compartir información entre estos dos softwares y aprovechar al máximo las cualidades de Audition.
Domina tus loops de música y crea una canción completa para usar en tus videos.
Ordena todas las canciones de tu Album y nivela adecuadamente toda tu obra para grabarla en CD. Consigue
que tu Album suene perfecto y enamore a tus fans.
Mejora la voz en off de cualquier proyecto aplicando técnicas que usan los profesionales.
Finaliza tus proyectos de forma profesional para sonar como los mejores.
Utiliza plugins profesionales para mezclar tu track EDM.
Utiliza plugins profesionales para mezclar tu track House.
Finaliza tus proyectos de forma profesional utilizando las mejores herramientas.
Conoce los elementos más importantes de la música; pentagramas, notas, claves, compases, tonos y semitonos.
Aprende tipos de compases y contratiempos.
Mejora la lectura musical con esta serie de ejercicios necesarios para estimular el entrenamiento auditivo
En esta clase profundizaremos en estos signos, básicos en el lenguaje musical.
Domina todos los tipos de escala desde las mayores y menores a las cromáticas y pentatónicas.
Mejora la lectura musical con esta serie de ejercicios necesarios para estimular el entrenamiento auditivo.
Mejora tus canciones usando todos los aspectos prácticos de los acordes, intervalos, triadas y arpegios.
Mejora la lectura musical con esta serie de ejercicios necesarios para estimular el entrenamiento auditivo.
Controla los distintos tipos de cadencias y metodología en tonos mayores.
Mejora la lectura musical con esta serie de ejercicios necesarios para estimular el entrenamiento auditivo.
Controla los distintos tipos de cadencias y metodología en tonos menores.
Mejora la lectura musical con esta serie de ejercicios necesarios para estimular el entrenamiento auditivo.
Análisis armónico, domintntes y sustitutos tritonales.
Mejora la lectura musical con esta serie de ejercicios necesarios para estimular el entrenamiento auditivo.
Conoce las escalas de improvisación, el intercambio modal y empieza a utilizar las escalas de modo profesional.
Domina tensiones, armonías y todo tipo de modulaciones.
Aprenderemos cómo aplicar todos los conocimientos en la escena musical pop-rock.
En esta clase aprenderemos distintas aplicaciones últiles para el desarrollo del curso.
Finalizamos el curso con dos clases de lectura. En este caso, de rítmica.
Finalizamos el curso con dos clases de lectura. En este caso, de ritmos.
Toca un rasgueo básico y acordes interpretando una canción como “Knockin’ on Heaven's door”.
Toca un rasgueo básico y acordes interpretando una canción como “Knockin’ on Heaven's door”. Anexos.
Cómo tocar un Riff de Rock Blues y una escala pentatónica.
Cómo tocar un Riff de Rock Blues y una escala pentatónica. Anexos.
Arpegios con dedos, picado sobre escala de Do Mayor tocando la Oda a la Alegría.
Arpegios con dedos, picado sobre escala de Do Mayor tocando la Oda a la Alegría. Anexos.
Acá vas a poder tocar diferentes rasgueos y tu 1er solo de guitarra.
Acá vas a poder tocar diferentes rasgueos y tu 1er solo de guitarra. Anexos.
Tenemos que hacer hincapié en las técnicas de arpegio con púa, nada mejor que interpretar clásicos para ejercitar.
Tenemos que hacer hincapié en las técnicas de arpegio con púa, nada mejor que interpretar clásicos para ejercitar. Anexos.
Tocando nuevos Riff de AC/DC ejemplo, vas a mejorar el apoyo de la guitarra rock.
Tocando nuevos Riff de AC/DC ejemplo, vas a mejorar el apoyo de la guitarra rock. Anexos.
Nada mejor que interpretar a Pink Floyd, para que logres incorporar rasgueo y frase al mismo tiempo.
Nada mejor que interpretar a Pink Floyd, para que logres incorporar rasgueo y frase al mismo tiempo. Anexos.
En esta clase ya estaremos tocando nuestro 2do solo de guitarra.
En esta clase ya estaremos tocando nuestro 2do solo de guitarra. Anexos.
Acá siempre estaremos haciendo un cierre de lo aprendido.
Complejizando el aprendizaje es hacia dónde nos dirigimos: arpegios mano derecha de doble apoyo, usamos como ejemplo de trabajo Blackbird - The Beatles.
Complejizando el aprendizaje es hacia dónde nos dirigimos: arpegios mano derecha de doble apoyo, usamos como ejemplo de trabajo Blackbird - The Beatles. Anexos.
En esta clase aprenderás cuál es la forma de un Blues, sus acordes de mayores con 7ma menor y nuevos diagramas pentatónicos para incluir en tu bagaje musical.
En esta clase aprenderás cuál es la forma de un Blues, sus acordes de mayores con 7ma menor y nuevos diagramas pentatónicos para incluir en tu bagaje musical. Anexos.
Saber nuevos acordes, cómo utilizarlos, aplicar diferentes rítmicas es fundamental para tener Groov cuando tocas sobre un Backing track.
Acá aprenderás que el Blues menor se interpreta de formas distintas y cómo interpretarlas.
Acá aprenderás que el Blues menor se interpreta de formas distintas y cómo interpretarlas. Anexos.
En esta clase aprenderás mucho sobre ritmos de Funk, arpegios y rítmicas manos derechas.
Empezarás a incursionar en el Jazz tocando y aprendiendo diferentes formas de acompañar, tocando “All of Me”.
Empezarás a incursionar en el Jazz tocando y aprendiendo diferentes formas de acompañar, tocando “All of Me”. Anexos.
Aprenderás cómo tocar la melodía, y aplicarás recursos aprendidos para improvisar sobre los acordes de la canción.
Comenzamos con acordes disminuidos y su inserción en el Blues, conocerás lo que es el “Círculo de 5tas”.
Cierre de módulo.
Comenzaremos con la 1ear Parte, arpegios y rasgueo del increíble tema de Led Zeppelin, “Stairway To Heaven”.
Comenzaremos con la 1ear Parte, arpegios y rasgueo del increíble tema de Led Zeppelin, “Stairway To Heaven”. Anexos.
Continuamos la clase anterior llegando al solo de guitarra, qué escala se está usando, qué tipos de yeites usa Jimmy Page en su composición
Continuamos la clase anterior llegando al solo de guitarra, qué escala se está usando, qué tipos de yeites usa Jimmy Page en su composición. Anexos.
Poder conocer diferentes familias de acordes es fundamental para darle vida a nuestras composiciones y también cuál es la funcionalidad de los mismos en la música “Funciones armónicas”
Acá va a poder conocer la escala de Blues nro 1, Blue note, nota de paso, sus secretos frases, cadencia, e historia reflejada en distintos intérpretes, EJ Robert Johnson, Buddy Guy. La aplicación de lo que aprenderás a la improvisación.
En esta clase tocaras el solo de Gary Moore de la introducción del tema “Too tired” para relacionarlo con lo aprendido en la clase anterior. Ver arpegios mayores con 7ma menor son fundamentales para una buena ejecución.
Superponer escalas puede resultar muy complejo, pero no imposible, es fundamental para entender la esencia de la música Rock Blues.
Los ritmos Latinoamericanos como La Bossa Nova son de vital importancia para cualquier músico, su riqueza rítmica es única, Garota De Ipanema, melodía y acompañamiento.
Junto con lo que aprendiste en la clase anterior hacemos un arreglo de la Garota De Ipanema, vemos sus acordes, tensiones, funciones armónicas, y de este modo su morfología nos da una ruta diferente para improvisar.
Hacer un detallado análisis de lo aprendido te resultará esencial para reforzar tus conocimientos.
Acá seguiremos incorporando más diagramas pentatónicos, ejecutando diferentes frases y yeites, combinándolos con los secretos que estas escalas nos brindan y como otros guitarristas las usan.
En esta clase volveremos a tocar otro tema de AC/DC “You Shook Me All Night Long”, ver recursos que utiliza un gigante como Angus Young es muy útil a la hora de crear nuestros propios solos de guitarra.
En esta clase volveremos a tocar otro tema de AC/DC “You Shook Me All Night Long”, ver recursos que utiliza un gigante como Angus Young es muy útil a la hora de crear nuestros propios solos de guitarra. Anexos.
Seguiremos viendo más diagramas de la escala de Blues menor, acordes, su forma, cómo se interpreta, tips para poder improvisar y comprender su génesis, aprender qué notas suenan bien, por qué y cómo usarlas. Tener conciencia de que un Blues menor no se toca de la misma forma que uno mayor.
Ya estamos en el momento adecuado para aprender a construir nuestros propios arreglos para guitarra y usamos como ejemplo de trabajo un arreglo de un nivel de complejidad medio, tocando “Yesterday” - The Beatles.
Ya estamos en el momento adecuado para aprender a construir nuestros propios arreglos para guitarra y usamos como ejemplo de trabajo un arreglo de un nivel de complejidad medio, tocando “Yesterday” - The Beatles. Anexos.
En esta clase realizaremos un estudio de Blues – Jazz, sobre arpegios, realizando sustituciones de muy alta complejidad, así irás amoldando el lenguaje de la fusión estilística al momento de improvisar.
En esta clase realizaremos un estudio de Blues – Jazz, sobre arpegios, realizando sustituciones de muy alta complejidad, así irás amoldando el lenguaje de la fusión estilística al momento de improvisar. Anexos.
Es imposible tocar guitarra eléctrica y pasar por alto a un ícono del instrumento como Jimi Hendrix, tocarás y explotarás “Little Wing”, su introducción, solo de guitarra y su morfología.
Es imposible tocar guitarra eléctrica y pasar por alto a un ícono del instrumento como Jimi Hendrix, tocarás y explotarás “Little Wing”, su introducción, solo de guitarra y su morfología.
En esta clase tocarás los diferentes diagramas pentatónicos mayores para realizar arreglos con diferentes tipos de ejercicios con lo cual generarás movilidad con diagramas triangulares sobre cada acorde mayor y sobre menores. Tomaremos como ejemplo canciones como When Until Tomorrow, entre otras.
En esta clase tocarás los diferentes diagramas pentatónicos mayores para realizar arreglos con diferentes tipos de ejercicios con lo cual generarás movilidad con diagramas triangulares sobre cada acorde mayor y sobre menores. Tomaremos como ejemplo canciones como When Until Tomorrow, entre otras. Anexos.
Pentatónica mayor nro 5 aplicación, ejecución, frases, yeites, tips y secretos de su uso. Explicación y ejecución en las diferentes octavas. Recurso de improvisación. Pentatónica nro 5, movimientos simétricos por 8vas paralelas.
En esta novena clase haremos un repaso de lo aprendido.
Es muy importante desarrollar un certero lenguaje al ejecutar un tema como Black Dog - Led Zeppelin, podrás entender como las diferentes métricas, contratiempos que se unen para dar una obra maestra del Rock.
Es muy importante desarrollar un certero lenguaje al ejecutar un tema como Black Dog - Led Zeppelin, podrás entender como las diferentes métricas, contratiempos que se unen para dar una obra maestra del Rock. Anexos.
Acá estarás estudiando y ejecutando “modos griegos” - Eólico Menor – donde tocarás frases de niveles técnicos muy avanzados y veremos métodos de aplicación.
Aprende más escala de Blues mayor, su aplicación, ejecución, frases, yeites, tips y secretos de su uso, lo que te brinda la posición a nivel técnico y ver cómo lo usan los diferentes artistas. Y como ejemplo de trabajo tocamos el 2do solo de tema “Since I Met You baby” de Gary Moore versión de CD “Blues Alive”.
Aprende más escala de Blues mayor, su aplicación, ejecución, frases, yeites, tips y secretos de su uso, lo que te brinda la posición a nivel técnico y ver cómo lo usan los diferentes artistas. Y como ejemplo de trabajo tocamos el 2do solo de tema “Since I Met You baby” de Gary Moore versión de CD “Blues Alive”. Anexos.
Mejora tus técnicas de improvisación en Blues - Jazz - Fusión tocando el solo de Larry Carlton “Friday Night”, Studio versión, álbum Sapphire Blue. Podrás resumir todo lo que llevas estudiado hasta ahora.
Mejora tus técnicas de improvisación en Blues - Jazz - Fusión tocando el solo de Larry Carlton “Friday Night”, Studio versión, álbum Sapphire Blue. Podrás resumir todo lo que llevas estudiado hasta ahora. Anexos.
Explorar un género tan auténtico como el “TANGO” (arreglo para guitarra solista) “La Cumparsita” te brinda bagaje y lenguaje musical, y si le sumas el fragmento de melódico de “Mi Buenos Aires querido” podrás aplicar células rítmicas tangueras, tips, idea de cadencia del género y los ritmos básicos para interpretar muchos de los tangos tradicionales mundialmente conocidos
Continua aprendiendo nuevas escalas, el modo menor semidisminuido Locrio sus secretos, frases y métodos de aplicación.
Continua aprendiendo nuevas escalas, el modo menor semidisminuido Locrio sus secretos, frases y métodos de aplicación. Anexos.
El Fingerpicking está muy desarrollado por casi todos los guitarristas modernos, el Delta Blues Style contribuye a que explores esta técnica de manera única y divertida.
El Fingerpicking está muy desarrollado por casi todos los guitarristas modernos, el Delta Blues Style contribuye a que explores esta técnica de manera única y divertida. Anexos.
Conoce el modo mayor en su máxima expresión es lo que conduce nuestros dedos por el mango de manera única, tener claro las posiciones de la escala mayor es de lo más importante para un guitarrista, no te puede faltar.
Conoce el modo mayor en su máxima expresión es lo que conduce nuestros dedos por el mango de manera única, tener claro las posiciones de la escala mayor es de lo más importante para un guitarrista, no te puede faltar. Anexos.
En esta clase llegarás a conclusiones de trabajo muy importantes para finalizar tu aprendizaje, nunca dejes de prestar mucha atención a las clases finales de los módulos
Te mostraré formas y modos de improvisación en diferentes estilos, frases, entre otros.
Te enseñaré a cambiar de cuerdas en todo tipo de guitarra.
Te diré cómo elegir 10 de los mejores Riff entre más de 20 y te mostraré cómo los toco.
¡El uso de Slide te abre caminos únicos!
Las afinaciones abiertas son de vital importancia para conseguir sonidos y armonías increíbles, yo tomo como ejemplo Led Zeppelin “The Rain Song”.
Qué hacer cuando se nos rompe una cuerda en escena. Qué guitarras usar, modelos, tipos de micrófonos, entre otros.
Daremos un recorrido por este software y veremos todas las herramientas que nos ofrece Traktor, visualizaremos un set dj haciendo uso de todos los efectos que podemos trabajar en la interfaz de Traktor.
Daremos un vistazo a qué son los archivos de formato steem y cuáles características trae para la innovación de la mezcla musical dj haciendo inclusión de la producción musical en vivo para tener mayor profesionalismo a la hora de presentar un show.
Aprenderemos qué son los compases, los valores de las notas musicales para poder comprender la rítmica de cualquier canción y así entender cómo se crean los ritmos de las canciones.
Aprenderemos a identificar como está compuesta una canción, que partes de una canción son las que usaremos para la realización de una mezcla y qué cambios tiene una canción en su reproducción.
Aprenderemos a comprender mejor como se produce el sonido desde su punto más básico y escucharemos la diferencia que hay entre cada una de las ondas que existen.
Identificaremos claramente lo que son los beats por minuto (BPM) y en qué parte de nuestro software podremos modificar estos valores para acelerar o disminuir la velocidad de una canción.
Vamos a entender las tonalidades con las cuales podremos ejecutar las mezclas musicales armónicas y aprenderemos a hacer uso del Círculo de Camelot para mover las mezclas entre las tonalidades de la música.
Vamos a comprender la estructura de los diferentes géneros de música electrónica y cómo podremos identificar cada uno de ellos, además de esto veremos un poco de historia de cada uno de estos géneros musicales.
Vamos a comprender los géneros musicales en el mundo y cómo podremos realizar una mezcla de música crossover.
Aprenderemos qué función tiene cada una de las partes de mis decks o platos y veremos un poco más de cómo podemos modificar ciertos parámetros de nuestra vista de los decks o platos de mi software.
Aprenderemos a identificar, seleccionar, y cómo cambiar los parámetros que vienen establecidos dentro de los efectos de audio de cada una de mis barras de efectos.
Efectos de espacialidad. Aprenderemos a identificar cada efecto de audio y escucharemos cómo actúa y modifica mi señal de audio dentro de cada una de mis canciones.
Efectos de frecuencia. Aprenderemos a identificar cada efecto de audio y escucharemos cómo actúa y modifica mi señal de audio dentro de cada una de mis canciones.
Efectos de reproducción. Aprenderemos a identificar cada efecto de audio y escucharemos cómo actúa y modifica mi señal de audio dentro de cada una de mis canciones.
Términos y aplicaciones de la toma de loops y efectos de roll. Aprenderemos a tomar bucles o loops dentro de mi software y cómo puedo realizar efectos de repetición de partes de canciones durante la mezcla musical.
Presentación set práctico aplicando efectos de loop y roll. Aprenderemos a tomar bucles o loops dentro de mi software y cómo puedo realizar efectos de repetición de partes de canciones durante la mezcla musical.
Aprenderemos a identificar cada una de las visualizaciones de los platos o decks y cómo podremos movernos entre cada uno, aprenderemos igualmente a utilizar lo que son cada uno de los decks y qué funcionalidad podemos darle hacia cada una de nuestras mezclas.
Identificaremos las partes y funciones de mi mixer además de aprender a usar los diferentes efectos que también nos ofrece esta parte de mi software.
Teoría básica de ecualización en mezcla dj y producción musical. Identificaremos con claridad qué es la ecualización y para qué funciona al momento de realizar una mezcla de varias canciones, además de comprender un poco más lo que es la ecualización en la producción musical.
Presentación set practico haciendo uso de los tipos de ecualización. Identificaremos con claridad qué es la ecualización y para que funcione al momento de realizar una mezcla de varias canciones, además de comprender un poco más lo que es la ecualización en la producción musical.
Aprenderemos a realizar la organización de qué efectos vamos a usar en un set de mezcla para no tener la necesidad de perder tiempo al momento de realizar la ejecución de un set dj.
Identificaremos las partes de mi loop recorder y de la misma manera aprenderemos a utilizar esta herramienta para incluir voces y otros sonidos externos a mi mezcla dj.
Comprenderemos y analizaremos qué partes comprende mi vista browser y la importancia de organizar un set en un playlist para usar en un show.
Identificaremos plenamente qué teclas me funcionan para poder hacer más fácil la utilización de mi software traktor dj.
Comprenderemos un poco más cómo funciona el sonido, veremos tipos de sonido para conciertos y además de esto veremos algunos dispositivos de iluminación para espectáculos dj.
Aprenderemos a configurar mi software con las preferencias que este nos ofrece, además de ello aprenderemos a cambiar los efectos, las vistas de mi traktor y cómo podemos conectar dispositivos externos a mi software.
Veremos un poco más allá de cómo funcionan las señales de envío de información de mi software a una unidad externa y visualizaremos algunos equipos externos que son compatibles con mi software.
Presentación set practico de mezcla armónica. Entenderemos ya el mecanismo de puesta en práctica de un set de mezcla tonal y veremos las diferentes técnicas que tendremos para la mezcla dj.
Explicación de las diferentes formas de mezclar por corte. Analizaremos las técnicas que hay para mezclar por medio del corte de canciones para realizar mezclas más entretenidas al público y lograr mezclar canciones en el menor tiempo posible.
Presentación set practico usando los diferentes tipos de mezcla por corte. Analizaremos las técnicas que hay para mezclar por medio del corte de canciones para realizar mezclas más entretenidas al público y lograr mezclar canciones en el menor tiempo posible.
Teoría free style. Entenderemos mejor cómo podemos aplicar más efectos a un set dj para poder mostrar más creatividad en el momento de una competencia de música electrónica.
Presentación set practico de dj free style. Entenderemos mejor cómo podemos aplicar más efectos a un set dj para poder mostrar más creatividad en el momento de una competencia de música electrónica.
Teoría de los samples, ejemplos de producción musical en vivo. Daremos una vista por lo que significa la producción musical en vivo a partir del uso de mi software y aprenderemos a identificar las diferentes prácticas que hay para usar el sampleo.
Presentación de set práctico haciendo uso de samples. Daremos una vista por lo que significa la producción musical en vivo a partir del uso de mi software y aprenderemos a identificar las diferentes prácticas que hay para usar el sampleo.
¿Qué es el formato steem y cómo está compuesta una canción de steems? Entenderemos por completo lo que significa la producción musical en vivo haciendo uso de tramos de otras canciones para poder consolidar una canción completamente nueva por medio del formato steem.
Presentación de set práctico haciendo uso del formato steem. Entenderemos por completo lo que significa la producción musical en vivo haciendo uso de tramos de otras canciones para poder consolidar una canción completamente nueva por medio del formato steem.
Organización de un set en diferentes escenarios artísticos. Aprenderemos a organizar un show con música crossover y así entenderemos cómo realizar una curva melódica en diferentes establecimientos de entretenimiento musical.
Presentación de set practico crossover. Aprenderemos a organizar un show con música crossover y así entenderemos cómo realizar una curva melódica en diferentes establecimientos de entretenimiento musical.
Teoría de la mezcla múltiple. Aprenderemos a organizar un set de música más profesional además de visualizar una nueva manera de combinar partes de canciones que también así nos mostrará una canción completamente nueva.
Presentación de set mediante uso de acapellas y los 4 decks. Aprenderemos a organizar un set de música más profesional además de visualizar una nueva manera de combinar partes de canciones que también así nos mostrará una canción completamente nueva.
Técnicas del scratch. Aprenderemos las principales técnicas de un modo de mezcla ancestral, con el scratch podrás mostrar mucho más profesionalismo en el mundo del hip hop, el trap y muchos otros géneros urbanos.
Presentación de set práctico haciendo uso de las técnicas del scratch. Aprenderemos las principales técnicas de un modo de mezcla ancestral, con el scratch podrás mostrar mucho más profesionalismo en el mundo del hip hop, el trap y muchos otros géneros urbanos.
Aprenderemos las principales técnicas de un modo de mezcla ancestral, con el scratch podrás mostrar mucho más profesionalismo en el mundo del hip hop, el trap y muchos otros géneros urbanos.
Teoría básica de producción musical en el mundo dj. Veremos desde cero cómo podremos crear una canción nueva haciendo uso de samples, estructuraremos y daremos vida a una canción propia que nos ayudará en la búsqueda de un nuevo show.
Presentación de una livesesion. Veremos desde cero cómo podremos crear una canción nueva haciendo uso de samples, estructuraremos y daremos vida a una canción propia que nos ayudará en la búsqueda de un nuevo show.
Veremos desde cero cómo podremos crear una canción nueva haciendo uso de samples, estructuraremos y daremos vida a una canción propia que nos ayudará en la búsqueda de un nuevo show.
Identidad artística. Aprenderás estrategias para poder darte a conocer como artista de la música electrónica o de la música crossover, entenderás cómo encontrar y cultivar tus fans y hacerte visible para reconocidas marcas de la industria de la música.
Cómo generar un producto llamativo. Aprenderás estrategias para poder darte a conocer como artista de la música electrónica o de la música crossover, entenderás cómo encontrar y cultivar tus fans y hacerte visible para reconocidas marcas de la industria de la música.
Aspectos legales en la música. Aprenderás estrategias para poder darte a conocer como artista de la música electrónica o de la música crossover, entenderás cómo encontrar y cultivar tus fans y hacerte visible para reconocidas marcas de la industria de la música.
Claves para una carrera musical sostenible. Aprenderás estrategias para poder darte a conocer como artista de la música electrónica o de la música crossover, entenderás cómo encontrar y cultivar tus fans y hacerte visible para reconocidas marcas de la industria de la música.
Claves para generar una carrera artística sostenible 2. Aprenderás estrategias para poder darte a conocer como artista de la música electrónica o de la música crossover, entenderás cómo encontrar y cultivar tus fans y hacerte visible para reconocidas marcas de la industria de la música.
Set crossover. Finalizarás este Megacurso aplicando todo lo aprendido, técnicas de mezcla, técnicas de ecualización y podrás aprender a organizar mejor tus sets a partir del uso de todas las herramientas de Traktor.
Set música electrónica. Finalizarás este Megacurso aplicando todo lo aprendido, técnicas de mezcla, técnicas de ecualización y podrás aprender a organizar mejor tus sets a partir del uso de todas las herramientas de Traktor.
Set steems. Finalizarás este Megacurso aplicando todo lo aprendido, técnicas de mezcla, técnicas de ecualización y podrás aprender a organizar mejor tus sets a partir del uso de todas las herramientas de Traktor.
Finalizamos el Megacurso de Traktor, veremos un repaso general y un análisis del mundo laboral en el que te podrás mover dentro de esta nueva industria.
En esta primera clase visualizaremos las principales herramientas de virtual dj, hablaremos de sus partes principales y analizaremos las múltiples maneras en cómo podemos utilizar este software.
Realizaremos una mezcla por video, gracias a que virtual dj nos ofrece las herramientas para no solo crear un show en audio si no también un show en video para acompañar nuestras mezclas.
Analizaremos todas las partes de un deck y veremos las diferencias entre los equipos externos que se usan en la industria dj.
Realizaremos una prueba práctica de todas y cada una de las partes que traen los platos, discos, o decks de virtual dj realizando mezclas de diferentes canciones.
Veremos la parte teórica que hacen cada uno de los efectos de reproducción y la función de los samples.
Realizaremos la parte práctica de estos efectos para conocer exactamente como funcionan cada uno de ellos.
Veremos todos los efectos que nos traen cada uno de los platos y visualizaremos cómo funcionan cada uno de ellos.
Analizaremos los efectos que nos trae el mixer y cómo podremos cambiarlos para crear diferentes sesiones.
Realizaremos un set práctico analizando todos y cada uno de los efectos que vimos en las clases teóricas.
Veremos toda la teoría de cómo usar el mixer, cómo cambiar algunos parámetros y cómo podremos realizar cierto tipo de ecualización además del uso de los efectos.
Realizaremos un set práctico donde apreciaremos como usar los diferentes tipos de ecualización y como entrelazaremos las canciones.
Veremos cómo utilizar las diferentes ventanas de mi software además de realizar configuraciones que queramos tener predeterminadas.
Mediante un set veremos parte de cómo se realiza la mezcla por video además de los diferentes tipos de efectos que traen estas ventanas.
En esta clase aprenderemos a cómo usar las ventanas de realización de sets automáticos, tener conocimiento de estas nos permitirá facilitar nuestro trabajo al momento de tener jornadas extensas de mezcla.
Los metadatos de las canciones son necesarios para poder saber con exactitud la canción que nosotros vamos a trabajar, en esta clase analizaremos la información principal de una canción además de la visualización de las ondas.
En esta clase aprenderemos a cambiar los parámetros de virtual dj para lograr conectar un dispositivo externo a nuestro programa, aprenderemos a cambiar las caratulas de nuestro software además de lograr hacer programas transmitidos, descargar paquetes de expansiones y visualizar los atajos de nuestro programa.
Estudiaremos las notas musicales, qué son los compases y teoría básica de composición musical.
Continuaremos con la teoría básica de composición dj, estudiando los intervalos musicales y de la mano de ableton live empezaremos la construcción musical entre virtual dj y ableton.
Crearemos una canción o base para poner en práctica la teoría vista, y realizaremos en conjunto de virtual dj una producción en vivo.
Aprenderemos a segmentar una canción para conocer sus partes en donde podremos mezclarlas.
Mediante un set, realizaremos la explicación de en qué parte mezclar las canciones, dependiendo del género musical escogido.
Conoceremos toda la teoría básica de la producción de un sonido desde cero y como se producen y se generan las ondas.
De la mano de ableton live analizaremos como suenan cada una de las ondas creadas a partir de un sintetizador.
Continuaremos con la teoría creando una canción de música electrónica para realizar su reproducción en virtual dj organizándola en partes para seleccionarlas en cada uno de los pads de virtual dj.
Realizaremos la segmentación de los samples creados desde cero, y así haremos nuestra canción de progressive house en vivo dando así paso a la producción musical en vivo.
Mediante el uso de ableton live, crearemos una segmentación de partes de canciones para crear una mezcla en vivo por samples.
Realizaremos la parte práctica en donde organizaremos todas nuestras canciones para así crear el set.
Veremos toda la teoría armónica que hay en la mezcla por medio de la tonalidad de las canciones.
Crearemos un set de hard style con todas las canciones escogidas por medio del círculo de camelot para mostrar la diferencia de la mezcla armónica.
Veremos un poco de historia sobre algunos de los géneros electrónicos más importantes del mundo.
Continuaremos con la explicación con los géneros faltantes de la música electrónica.
Realizaremos la explicación de cómo se mezclan los diferentes subgéneros de la música electrónica.
Conoceremos un poco de historia de los diferentes géneros musicales del mundo, géneros más utilizados en las pistas de baile.
Explicaremos cómo se mezclan cada uno de estos géneros para un mayor afianzamiento en el arte del dj.
Conoceremos un poco de la historia y la funcionalidad que tiene la amplificación del sonido en la industria dj.
Explicaremos los diferentes tipos de ecualización para realizar en la mezcla y monitoreo del sonido.
Explicaremos toda la teoría de cada uno de los efectos por corte para acelerar la mezcla de las canciones.
Realizaremos un set, haciendo uso de todo lo explicado en la clase anterior.
Explicaremos como realizar la mezcla más rápida, haciendo uso de los cuatro decks, esto para mezclar la mayor cantidad de canciones en el menor tiempo posible.
Realizaremos la presentación del set mezclando a cuatro decks.
Conoceremos y explicaremos la historia del scratch y explicaremos cada una de las técnicas que existen hoy en día.
Realizaremos un set de mezcla por scratch haciendo uso de todas y cada una de las técnicas de mezcla.
Haciendo uso de ableton, crearemos versiones propias de canciones para así nosotros tocar nuestras propias canciones.
Realizaremos la presentación del set con las versiones creadas en la clase anterior.
De la mano de ableton live crearemos una canción propia de progressive house desde cero.
Continuaremos creando toda la estructura armónica de nuestra canción, además de segmentar los compases creados.
Organizaremos los samples creados de nuestra canción en virtual dj para así crear una producción musical en vivo.
De la mano de nuestro material de apoyo, organizaremos los samples en ableton live para crear una canción propia.
Con los samples ya exportados los organizaremos en virtual dj y realizaremos la presentación del set con la canción que hicimos a partir de los samples.
Crearemos una canción de techno, creando así su base rítmica desde cero.
Continuaremos creando nuestra armonía y melodía de nuestra canción de techno para exportar y segmentar en virtual dj.
Realizaremos la presentación de nuestra canción en virtual dj haciendo así uso de la producción en vivo.
Crearemos una canción de trance desde cero, creando así su melodía, base rítmica y exportando cada parte de nuestra canción para organizar en virtual dj.
Presentaremos nuestra canción de trance en virtual dj de la mano del launchpad de novation.
De la mano de ableton live crearemos una canción de tropical house para de igual manera organizar y segmentar en virtual dj.
Teniendo así todo organizado y segmentado en virtual dj procederemos a la reproducción de nuestra canción en virtual dj.
De la mano de ableton live crearemos una canción de hard style organizando melodía, armonía y su base rítmica, exportando todo para virtual dj.
Presentaremos nuestra producción de hard style segmentando cada parte de la canción en los samples de virtual dj.
De la mano de ableton live, crearemos una canción de trap la cual llevara igualmente melodía, armonía y base rítmica, la segmentaremos en virtual dj para realizar su reproducción
haciendo uso de los samples de virtual dj.
Continuando con la clase anterior, realizaremos la reproducción en virtual dj de nuestra producción de trap y hip hop.
De la mano de mi software ableton live, crearemos una canción desde cero de reggaetón haciendo uso de armonías, melodías y bases rítmicas y posterior a esto realizaremos la segmentación y reproducción de nuestra canción en virtual dj.
Explicaremos como organizar nuestra música para determinados eventos de música y saber cómo realizar una mezcla continua de diferentes géneros musicales.
Presentaremos un set en el cual pasaremos por múltiples géneros, para ya tener la afinidad de reconocer y crear una play list.
Ya teniendo en cuenta los diferentes subgéneros electrónicos que existen, crearemos una play list desde cero para mejorar nuestra calidad de mezcla dj en el género electrónico.
Presentación del set de diferentes subgéneros de la música electrónica.
Con virtual dj podemos crear no solo espectáculos de audio, sino también en video, explicaremos todas y cada una de las partes que nos traen todos los efectos de mezcla por video además de las transiciones que nos ofrece virtual dj.
Presentación del set de mezcla por video, haciendo uso de todas las herramientas de virtual dj.
En esta clase ya utilizaremos todas las herramientas que incorporan a virtual dj y ableton live para poder organizar un live set para crear un show de producción musical en vivo.
Entrando ya en la parte final de nuestro Megacurso, explicaremos a perfección cómo podremos mezclar el género del reggaetón.
Presentación de nuestro set de reggaetón empleando todo lo visto en clase.
Explicaremos cómo se realiza la mezcla del género del hip hop y del rap para tener ya más claro las técnicas de mezcla avanzadas.
Presentación del set de mezcla de hip hop haciendo uso de todo lo visto en clase.
Explicación de la mezcla por medio del trap electrónico, cómo realizar corte y entrelazamientos de canciones sin intros.
Presentación del set de trap electrónico haciendo uso de todo lo visto en clase.
Explicaremos como podrás realizar tu propia búsqueda de tu identidad artística además de cómo encontrar tu propio nombre que te identifique como dj.
Explicaremos y analizaremos cómo podremos organizar nuestras redes sociales además de cómo podremos tener un buen manejo de nuestra imagen y contenido en la red.
Explicaremos algunos tipos y sugerencias de como podrás venderte como artista, cómo subir tu música a plataformas de streaming y generar ganancias con ello.
Explicaremos los diferentes tipos de contrato para que puedas aprender a cobrar por tu trabajo artístico como dj y productor musical.
Continuando con la clase anterior veremos los tipos de contrato que hay para dj’s y productores musicales, y si es o no bueno firmar con un sello discográfico.
Explicaremos cómo realizar una mezcla de géneros musicales más caribeños como el reggae y el dance hall.
Presentación del set de reggae y dance hall haciendo uso de todo lo visto en el Megacurso de virtual dj.
Esta es nuestra clase final en la cual hablaremos y repasaremos todos los temas vistos en este Megacurso de virtual dj.
En esta primera clase, estaremos visualizando un proyecto de mezcla por corte, podremos analizar algunas partes y funciones de serato dj.
Las diferentes técnicas de mezcla abarcan una gran cantidad de herramientas dentro de serato dj, en esta clase estaremos analizando un proyecto de mezcla por video explicando partes funciones de la ventana de video y cómo aplicar los diferentes efectos de mezcla.
En esta clase vamos a estar revisando los diferentes equipos de mezcla y sus diferencias, aprenderemos cómo funcionan tanto los software como los hardware de mezcla dj.
Ya dentro de nuestro software de serato vamos a explicar herramienta por herramienta cómo y para qué nos funcionan todos los pulsadores de los jogs o decks.
En esta clase vamos a ver una mezcla directa en serato dj viendo cómo podemos aplicar y usar las diferentes herramientas que nos ofrece serato dj.
En esta clase veremos las diferencias entre los pulsadores de los lanzamientos de loop, los hot cues y los efectos de reproducción.
Con lo visto en la clase anterior realizaremos una mezcla, haciendo uso de mezcla con loop, hot cues, slicer y roll haciendo más profesional nuestra mezcla.
Veremos toda la parte teórica sobre mixers de estudio de grabación y mixers de mezcla dj.
Realizaremos una clase práctica mezclando canciones haciendo uso de la controladora termina mix 8 en la cual aplicaremos efectos de ecualización de mixer y el uso de filtros.
Existen múltiples dispositivos de sampleo y veremos algunos en esta clase, iniciaremos con la producción musical en vivo y teniendo en cuenta lo que hemos visto hasta aplicaremos una mezcla con sonidos externos.
En esta parte empezaremos a ver efecto por efecto sobre cómo funciona cada uno, aplicando su uso a múltiples canciones.
En esta clase continuaremos con la descripción de cada uno de los efectos para ya comprender como funcionan los efectos de frenado y de espacialidad.
En esta parte veremos un set práctico haciendo uso de múltiples efectos para poder ver diferentes tipos de mezcla con los efectos de nuestro serato dj.
En esta clase analizaremos las múltiples ventanas, visualizaciones y organización en general de nuestra vista del software.
Con las diferentes herramientas de serato también vamos a necesitar comprender cómo instalar controladores de audio, además de comprender cómo cuadrar las diferentes configuraciones de controladores de serato dj.
En esta parte veremos todo lo teórico en cuanto a la producción musical, veremos cómo realizar una composición de compases y aprenderemos a ver los valores de cuánto tiempo duran las notas musicales.
De la mano de ableton live veremos cómo funciona la composición musical de diferentes ritmos musicales y cómo influye el BPM y el tiempo de una canción en la mezcla dj.
En esta parte veremos ejercicios prácticos de ritmo para el lanzamiento y sincronización exacta de canciones.
En esta clase veremos cómo funcionan las envolventes del sonido además de aprender a diferenciar las ondas del sonido.
Crearemos una base musical en ableton live además de esto empezaremos a hablar de la síntesis del sonido básicos, para producir una canción con instrumentos básicos de ableton live.
Veremos todas las partes de una canción, la parte teórica es una parte fundamental al momento de realizar las diferentes mezclas, aprenderemos del intro, el outro y todas las demás partes de una canción.
Realizaremos una mezcla de diferentes géneros musicales para poder mezclar en el compás y siclo exacto las diferentes canciones que vayamos a utilizar.
En esta clase teórica aprenderemos cómo funciona el círculo de camelot y la mezcla tonal, cuáles son las tonalidades y cómo podemos desplazarnos en este círculo al momento de mezclar en serato dj.
Realizaremos un set tonal para comprender que diferencias tiene la mezcla tonal a la mezcla tonal, haciendo uso de múltiples canciones comprenderemos y puliremos aún más la forma de realizar una mezcla.
En esta primera parte veremos los primeros 5 diferentes géneros de música electrónica que podremos encontrar en la industria, además de ver sus principales exponentes y sus diferentes formas de producción musical.
Realizaremos una mezcla con diferentes subgéneros de la música electrónica y así podremos contemplar cómo podemos organizar un set de estos diferentes géneros musicales.
En esta clase veremos los primeros 5 géneros musicales electrónicos que estaremos trabajando como dj’s crossover, veremos sus diferencias y sus principales exponentes artísticos.
En esta clase continuaremos con la explicación de los diferentes géneros musicales y desarrollaremos las diferentes técnicas de mezcla que hay entre ellos.
Realizaremos una mezcla crossover, así empezando a organizar un set para una tanda de mezclas larga.
En esta clase aprenderemos de los principales dispositivos que existen para realizar conexiones de sonido en vivo, entenderemos lo que es un sonido array, un cerebro, y todo lo relacionado al sonido en vivo.
Continuaremos explicando sobre el sonido en vivo, además de las formas de ecualización y las diferentes frecuencias que podremos encontrar en el sonido amplificado.
Realizaremos la mezcla completa realizando ya todos los efectos de mezcla avanzados que aprendimos en nuestro Megacurso.
En esta clase veremos toda la parte teórica de cómo podremos organizar un set de tribal o tech house haciendo uso de todos los efectos explicados hasta el momento.
En esta clase haremos la presentación del set que organizamos en la clase anterior, respetando ciclos, compases y tiempo en los diferentes puntos de mezcla.
En esta clase explicaremos la mezcla del tropical house, haciendo una curva de tiempo, ya que este género tiene una variación de tiempo tan amplia, que nos permite bajar o subir el bpm del set de mezcla.
En esta parte presentaremos el set de tropical house haciendo uso de todos los efectos y organización musical hechos hasta el momento.
En esta clase aprenderemos toda la parte teórica para poder mezclar lo que son los géneros como el dance hall y así poder aplicar nuestras técnicas de mezcla a cualquier género urbano.
En esta clase presentaremos el set que organizamos en la clase anterior, haciendo uso de efectos de roll y de espacialidad para crea una mezcla más precisa y profesional.
En esta clase veremos las diferentes partes de una canción de hip hop y a pesar de que no tengan una base rítmica marcada, veremos las formas de como mezclar estas canciones.
Presentaremos el set que organizamos en la parte anterior y así veremos ejemplos más claros y sin pausas de cómo podemos realizar una mezcla de hip hop.
En esta clase aprenderemos a realizar diferentes tipos de mezcla con el género del reggaetón, a pesar de ser un género que ya hemos trabajado bastante en este Megacurso, aún debemos pulir más nuestras habilidades de mezcla en serato dj.
En esta clase ya realizaremos una mezcla de las canciones de reggaetón versionadas, haciendo uso de todas nuestras herramientas de serato dj.
En esta clase veremos cómo podremos crear una mezcla haciendo uso del género del merengue, respetando las pautas necesarias para poder mezclar diferentes géneros de música tropical.
En esta parte vamos a realizar la presentación de la mezcla del género del merengue para poder seguir puliendo nuestras habilidades como dj’s.
En esta parte veremos cómo podremos mezclar de una manera más pulida el género musical de la salsa haciendo uso de diferentes técnicas de mezcla.
En esta parte presentaremos el set que organizamos en la parte anterior haciendo uso de todo lo aprendido hasta el momento.
En la industria de la música nosotros debemos aprender sobre cómo podremos realizar múltiples tipos de contrato y sobre cómo debemos vender y vendernos como artistas para poder darnos a conocer, en este último módulo veremos cómo crear una imagen artística para la industria dj.
En esta clase veremos cómo organizar nuestro propio estilo de show, además de entender qué es un raider técnico y ver diferentes tipos de formas de darnos a conocer.
Hoy en día la música se ha digitalizado por completo, vamos a aprender a cómo subir nuestra música a todas las tiendas de música digital, y cómo podremos monetizar nuestras canciones para tener un ingreso directo con nuestro material creado.
En esta parte vamos a encontrar todo lo relacionado hacia como hacer un contrato para cualquier tipo de evento y qué tipo de pautas necesitaremos para hacer un contrato que vaya de nuestro lado.
En esta parte encontraremos las formas de cómo aliarnos con un sello discográfico y de cómo podremos llevar a cabo una carrera como artista independiente.
En esta parte encontraras las diferentes explicaciones para fortalecer una red social, saber que redes sociales son las que más usa un dj o un productor musical y sobre qué cosas debes y no debes subir en tus redes sociales.
En esta primera parte encontrarás el set urbano haciendo uso de todos los más avanzados estilos de mezcla que aprendimos.
En esta parte encontrarás toda la parte de música electrónica y así poder ver diferentes efectos que tú mismo podrás usar en tus mezclas.
En esta parte realizaremos un repaso de todo lo aprendido y los agradecimientos por haber culminado el curso de SERATO DJ.
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Yeimer Pérez
Es increíble como puedes aprender desde casa estos temas tan complicados, los recomiendo al 100%, muy pronto voy por nuevos cursos.